In Kinoshita’s artwork, musical and theatrical aspects are mixed with visual and architectural elements. The contact between the public and private aspects of life are often the subjects of her work. In a public space, such as an art gallery or a museum, Suchan Kinoshita shows elements of private and everyday life through the use of sounds, images, actions, words and objects.
The objects used in her artistic quest come from everyday life and are often connected to or representative of the simplest aspects of reality, such as dust balls from a vacuum cleaner bag, used light bulbs, and coffee filters or tea bags. Through these objects, placed in an apparently ordinary context, the public undergoes a sensorial experience while undertaking a physical and mental journey. The public is a witness of something that is happening.
This journey takes place through direct contact, touching, moving and at times actually using the objects displayed, both through observing their “actions” and listening to the sounds. Different sounds and images are produced by moving an object. Often we do not realise the infinite possibilities for observing and using the things around us or the music that can be created by playing with them or listening to the sounds that they produce. This becomes possible in the space in which the artist acts and accomplishes her work. This may involve finding words and texts that evoke certain moments in life. These words are also projected onto simple and common objects such as her PUR foam curtains. There is no separation between the several different forms of art and communication. All can flow in the same space, moment and action. The artistic and expository context in which the performance takes place or the installation is exhibited emphasises the artistic and poetic aspects of these events.
(txt : inside installations)

Dépôt de mots (partituur)

Alors que pour ce projet d’exposition, c’est l’espace principal d’exposition qui est proposé à Suchan Kinoshita, celle-ci observant les possibilités de déambulation qu’offrent trois portes percées dans la même cloison, installe son « dépôt de mots » dans une pièce annexe, hors de l’exposition donc, comme dans une réserve. Elle n’y donne accès  que par un regard oblique que portera le spectateur au travers d’un rideau, d’une écriture, d’une partition musicale suspendue dans l’espace, à la limite de l’installation.
Kinoshita a travaillé à maintes reprises déjà le principe de la réserve, du rangement, des étagères, ce qu’elle nomme "straubstelle". Cette fois, elle choisit des plaques de matériau acoustique afin de dresser de précaires étagères sur lesquelles l’artiste dépose des mots, tracés à la craie ou gravés dans le matériau, mots, phrases et listes références à son propre travail, à d’autres œuvres, comme une partition d’une pratique artistique, un vocabulaire, comme des fragments d’un monde, une suite de problèmes  à résoudre au tableau noir. L'espace en devient autant champ d’activité que dépôt. C’est une sorte de recyclage, un observatoire dont elle use et qu’elle propose au spectateur, invité à mentalement pénétrer cet espace fictif où s’accumule les données, vaste métaphore scripturale, tactile, visuelle et sonore.
Suchan Kinoshita a grandi au Japon avant d'émigrer à Cologne à l'âge de vingt ans, afin de poursuivre une formation musicale dans l'institution où enseignait Maurizio Kagel. Plus tard, elle rejoignit une compagnie théâtrale dont la spécificité résidait dans une sorte d'équivalence des rôles et fonctions, chacun pouvant y assumer tour à tour le rôle d'acteur, de metteur en scène ou de décorateur. Ce n'est donc pas tout à fait une coïncidence si l'on peut situer son oeuvre plastique aux confins et à la rencontre de différentes domaines, de situations singulières : à l'intérieur ou à l'extérieur de l'exposition, avec ou sans un apport direct du spectateur, reconnaissable comme oeuvre d'art ou camouflée comme telle.