Archives mensuelles : novembre 2015

Eleni Kamma, In Fact What Do You See Behind this Curtain? Art Seen projects, Nicosia

Eleni Kamma est l’invitée de Art Seen Projects à Nicosie (Chypre)

In Fact What Do You See Behind this Curtain?
November 21 – December 22, 2015
Curator: Maria Stathi

Eleni Kamma

Eleni Kamma
People didn’t see at first that this man was there to demonstrate in silence against the State
Silkscreen print on discarded silkscreen mesh,2014
foto credits: Thyra Smidt

Art Seen Projects is delighted to present Eleni Kamma’s first solo exhibition in Cyprus. The exhibition showcases a series of video installations under the title Yar bana bir e?lence. Notes of Parrhesia that explore the theme of the Greek word ‘parrhesia’, a prominent aspect in Kamma’s most recent works responding to the current political and cultural affairs. Her works explore the deployment of free speech in different contexts, from the general public to political parties, in order to question how the notion of entertainment relates to personal expression and public participation.
Kamma explores the traditional Ottoman shadow theatre, Karagoz, a common tradition in the region, in countries such as Cyprus, Egypt, Turkey, Greece and Romania. Karagoz is the representative of a common man who expresses himself with ‘parrhesia’ revealing the truth on social and political issues of society with unlimited freedom of speech. The shadow puppeteer narrates stories behind the theater curtain, telling the unspoken as an honest representation of society. According to Emin Senyer, contemporary Karagoz master, theater is society’s mirror and Karagoz is exactly that. In fact, in Karagoz’s jargon the theater curtain (perde) is called “mirror”. ‘Now, in the rapidly evolving information age, the transition from oral to written communication seems to occupy a minor footnote in cosmopolitan history. The voice of Karagöz was silenced in the 19th Century when political satire was forbidden. The social power of oral theatre was also lost due to the influence of Western theatre culture and the introduction of the written word’ as Beatrijs Eemans describes on Kamma’s recent solo exhibition at Netwerk, Belgium. How to move forward? Can we learn something from the old masters? Can old tools be rethought? This is where the artist links to the Gezi Park protests in 2013, in which humor and creativity were key elements in mocking the political regimes. Kamma works with the aesthetic language and learns from traditional mediated formats that are slowly becoming extinct such as the theatre of shadows, aiming at creating awareness and proposing new practices on being political through her research.

The video It takes courage and breath to speak up reflects on ‘parrhesia’ which implies not only freedom of speech, but also the obligation to speak the truth for the common good, even at a personal risk. Camera moves in circles, choreographing and registering three performers around a microphone trying to “breathe” theater as public space. They come together as a group, but also depart from it, following their own individual rhyme. To speak your mind, you must first overcome fear by taking a deep breath.

Eleni Kamma

Eleni Kamma

Eleni Kamma
Yar bana bir eğlence: Notes on Parrhesia.
Video Installation, 2015

Agenda décembre 2015

Jacques Charlier
– Flémalle (B), CAP à Liège, Centre d’art La Chataigneraie, du 31 octobre au 11 décembre 2015
– Rio de Janeiro (Brazil), The importance of being, 16 décembre – 14 février 2016

Olivier Foulon
– Aachen (D), Le souffleur, Schürmann meets Ludwig, Ludwigforum, du 22 mars au 31 janvier 2016

Eleni Kamma
– Groningen (PB), Parrhesia, de moed tot waarheid in de transparante samenleving, Sign, 19 septembre – 20 décembre
– Nicosie (Cy), Eleni Kamma (solo exhibition) Art Seen Projects, du 21 novembre au 23 décembre
– London (GB), L’intru (Invaders), Rich Mix, 12 décembre

Sophie Langohr
– La Haye (PB), Province de Liège / Collection. Focus sur 24 artistes, résidence de l’Ambassade de Belgique à La Haye, du 25 avril à fin janvier 2016

Jacques Lizène
– La Haye (PB), Province de Liège/ Collection. Focus sur 24 artistes, résidence de l’Ambassade de Belgique à La Haye, du 25 avril à fin janvier 2016
– Flémalle (B), CAP à Liège, Centre d’art La Chataigneraie, du 31 octobre au 11 décembre 2015
– New York (USA), Friendly Faces, Johannes Vogt Gallery, du 19 novembre au 19 décembre
– Namur (B), Especes d’Espaces, centre culturel de Namur, Abattoirs de Bomel, du 12 décembre au 16 janvier 2015
– Rio de Janeiro (Brazil), The importance of being, 16 décembre – 14 février 2016

Emilio Lopez-Menchero
– Charleroi (B), Les mondes inversés, BPS22, du 26 septembre 2015 au 31 janvier 2016
– Héron (B), L’Homme Bulle, Maison des Jeunes de Héron, à partir du 30 septembre
– Bruxelles (B), Dark Ages, Aeroplastics, du 20 novembre au 9 janvier 2016
– Namur (B), Especes d’Espaces, centre culturel de Namur, Abattoirs de Bomel, du 12 décembre au 16 janvier 2015

John Murphy
– Liège (B), Fall upward, to a height, galerie Nadja Vilenne, du 12 novembre au 16 janvier
– Antwerpen (B), Fall upward, to a height, Objectif Exhibition, du 13 novembre au 16 janvier
– Bruxelles (B), What is past is prologue, Rectangle, 26 novembre – février 2016

Valérie Sonnier
– Nogent (F), Soudain la neige, Maison d’art Bernard Anthonioz, du 5 novembre au 31 janvier

Walter Swennen
– Aachen (D), Le souffleur, Schürmann meets Ludwig, Ludwigforum, du 22 mars au 31 janvier 2016
– Charleroi (B), Les mondes inversés, BPS22, du 26 septembre 2015 au 31 janvier 2016
– Strombeek Bever (B), A line is a line, centre culturel, jusqu’au 13 décembre
– Düsseldorf (D), Ein perfektes Alibi, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 28 novembre – 14 février 2016
– Rio de Janeiro (Brazil), The importance of being, 16 décembre – 14 février 2016

Raphaël Van Lerberghe
– Charleroi (B), Les mondes inversés, BPS22, du 26 septembre 2015 au 31 janvier 2016
– Bruxelles (B), Il Nuovo II, Etablissement d’En face, du 5 au 30 décembre

Marie Zolamian
– La Haye (PB), Province de Liège/ Collection. Focus sur 24 artistes, résidence de l’Ambassade de Belgique à La Haye, du 25 avril à fin janvier 2016
– Liège (B), Prix de la Jeune Création de la Ville de Liège, musée d’Ansembourg, du 4 décembre au 24 janvier 2016

Suchan Kinoshita, Operating Theatre, film screening, A.VE.NU.DE.JET.TE, Bruxelles, ce 28 novembre

Suchan Kinoshita

Suchan Kinoshita
Operating Theatre


Saturday 28 November 2015

10:00 – 22:00 h.

A.VE.NU.DE.JET.TE – Institut de Carton vzw
Avenue de Jette 41 – Jetselaan 41
1081 Brussels (Koekelberg)
(Metro Simonis, 10 minutes walk)

12 hours of continuous film screening from the Operating Theatre sessions in spring 2015
Henri Jacobs
Avenue de Jette 41 – Jetselaan 41
1081 Koekelberg / Brussel

Walter Swennen, Ein perfektes Alibi, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf

Walter Swennen


Walter Swennen
Ein perfektes Alibi

November 28th 2015 until February 14th 2016
Opening: November 27th 2015, 7.30 p.m.

After initially working in the field of poetry and performance Walter Swennen (born 1946) developed an extensive artistic oeuvre since the early 1980s that makes decided use of painting as a pictorial medium. In the process, the artist retains a conceptual proximity to a painting that is now once again all too gladly elevated as art’s supreme discipline. And although it might seem traditionalistic upon first glance he nevertheless concentrates on the self-made picture with all the strengths and weaknesses of painterly means.

It is the material circumstances of painting, the convention of the panel picture that Swennen plumbs in order to generally explore the quality of iconic and symbolic signs. Put differently, he tests image and word through painting with a view to its significance and effect. This approach can be characterised as a cognitive critical project that, references philosophical, semiotic and psychological discourses despite being carried out wholly in painting as medium, currency and institution. It is consequently not surprising that every picture once again represents its innermost problem that in each case must be handled separately and brought to a painterly solution and must also simply ‘succeed’ as a picture. Walter Swennen’s oeuvre is accordingly heterogeneous. It thrives on the complexity of the individual picture without taking style, manner or genre into consideration.

Organised in close cooperation with Walter Swennen the retrospective exhibition “A Perfect Alibi” at the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf features circa 35 works by the Brussels-born artist, who now again lives and works in his native city. Featuring numerous loans from collections in Belgium, the Netherlands and French, the works made over a period of some thirty-five years provide an exemplary overview of the production of this artist, which can now be seen in such detail for the first time in Germany.

The exhibition likewise serves also the opening salvo for a series of events in the Kunstverein that are specifically devoted to the increasingly problematic position of the object in art – or rather the ‘thing art’.


Walter Swennen
Ein perfektes Alibi

28. November 2015 bis 14. Februar 2016
Eröffnung: 27. November 2015, 19.30 Uhr

Walter Swennen (Jg. 1946) hat nach ersten im Bereich der Dichtung und Performance anzusiedelnden Arbeiten seit Anfang der 1980er Jahre ein umfangreiches künstlerisches Werk entwickelt, das Malerei dezidiert als Bildmedium einsetzt. Dabei lässt es der Künstler keineswegs an konzeptueller Distanz zu einer heute wieder allzu gern zur Königsdisziplin der Kunst überhöhten Malerei fehlen. Und dennoch konzentriert er sich, was auf den ersten Blick traditionalistisch anmuten mag, ganz auf das mit allen Stärken und Schwächen malerischer Mittel eigenhändig gemachte Bild.

Es sind die materiellen Gegebenheiten der Malerei, die Konvention des Tafelbildes, die Swennen auslotet, um die Qualität ikonischer und symbolischer Zeichen generell zu erkunden. Anders gesagt testet er Bild und Wort durch die Malerei hindurch auf ihre Aussagefähigkeit und Wirkung. Dieser Ansatz ließe sich als erkenntniskritisches Projekt bezeichnen, das sich, wenngleich ganz und gar in der Malerei als Medium, Währung und Institution ausgetragen, auf philosophische, semiotische und psychologische Diskurse bezieht. Es ist insofern kein Wunder, dass jedes Bild aufs Neue sein ureigenes Problem darstellt, das jeweils für sich bearbeitet und zu einer malerischen Lösung gebracht werden, als Bild eben auch ‚gelingen’ muss. Entsprechend heterogen stellt sich das Werk Walter Swennens dar. Es lebt aus der Komplexität des einzelnen Bildes, ohne Rücksicht auf Stil, Manier oder Genre zu nehmen.

Die in enger Zusammenarbeit mit Walter Swennen entstandene und retrospektiv angelegte Ausstellung „Ein perfektes Alibi“ im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, versammelt rund 35 Arbeiten des in Brüssel geborenen und heute wieder dort lebenden und arbeitenden Künstlers. Die Arbeiten, darunter zahlreiche Leihgaben aus Sammlungen in Belgien, Holland und Frankreich, stammen aus einem Zeitraum von dreieinhalb Jahrzehnten und erlauben einen exemplarischen Einblick in das Werk des Künstlers, das erstmals in dieser Ausführlichkeit in Deutschland zu sehen ist.

Die Ausstellung bildet zugleich den Auftakt für eine Reihe von Veranstaltungen im Kunstverein, die sich gezielt dem problematisch gewordenen Stellenwert des Objekts in der Kunst – oder vielmehr dem ‚Ding Kunst’ – widmen wird.

John Murphy, What is past is prologue, Rectangle, Bruxelles

John Murphy


Opening Thursday 26 November 2015, 6-9pm
27 November 2015 – February 2016
Rectangle, Brussels

Rectangle presents an exhibition by John Murphy.

Please join us on thursday 26 November, from 6 to 9 pm, at Rectangle, Rue Émile Féron 189, 1060 Saint-Gilles.


Vernissage Jeudi 26 Novembre 2015, 18-21h
27 Novembre 2015 – Février 2016
Rectangle, Bruxelles

Rectangle est heureux de présenter une exposition de John Murphy.

Rejoignez-nous pour le vernissage jeudi 26 novembre à partir de 18h00 jusqu’à 21h00, à Rectangle, Rue Émile Féron 189, 1060 Saint Gilles.

John Murphy, Fall upward, to a height, revue de presse

Lu lans La Libre Arts du 20.11.2015 :

La Lbre Arts

John Murphy, Fall upward, to a height, Objectif Exhibitions, Antwerp, les images

Une exposition en deux lieux: Objectif Exhibitions, Anvers et Galerie Nadja Vilenne, Liège.
An exhibition on two places : Objectif Exhibitions, Antwerp and Galerie Nadja Vilenne, Liège

John Murphy

John Murphy

John Murphy

John Murphy,
Opened in a Cut of Flesh, 2015
Postcard, pen, ink on board, 84 x 62 cm

John Murphy

John Murphy

John Murphy
Fall upward, to a height
Vitrine, publication, variable dimensions

John Murphy

John Murphy

John Murphy
Fall upward, to a height (Verso), 2015
Photograph, pen, ink on board, 78 x 54 cm

John Murphy

John Murphy

John Murphy
Lines Drawn Between 1972 And The Present, 1972
Charcoal on paper, 78 x 59,5 cm

Jacques Lizène, Friendly faces, Johannes Vogt, New York

Jacques Lizène participe à l’exposition « Friendly Faces », galerie Johannes Vogt à New York.

Jacques Lizène

Jacques Lizène
Contraindre le corps à s’inscrire dans le cadre de la photo, 1971, en cadre de cadres 1970 et circuit fermé, 1970. 20 tirages argentiques N.B marouflées sur une impression numérique. Remake de date incertaine, 70 x 100 cm, 2011


Charlotte Beaudry, Martin Belou, Jean-Baptiste Bernadet, Sébastien Bonin, Aline Bouvy, Patrick Carpentier, Joachim Coucke, Eric Croes, Claire Decet, Samuel François, Valérian Goalec, Stephan Goldrajch, Brice Guilbert, Egon van Herreweghe, Benjamin Hugard, Martin Laborde, Jacques Lizene, Julien Meert, Justin Morin, Benoit Platéus, Robert Suermondt, David de Tscharner, Jos de Gruyter & Harald Thys.

A teenage girl who claimed 56 stars were tattooed on her face as she slept when she’d only asked for three has admitted she was awake the whole time – and lied because her father was ‘furious’.
Belgian Kimberley Vlaminck said last week she woke up in horror to find her face covered in the stars of various sizes which spread out over the left-hand side of her head. She went on to blame the Flemish-speaking tattooist for not being able to understand her French and English instructions.
Amid a frenzy of media attention, she then vowed to sue tattoo artist Rouslan Toumaniantz for the 13,000 Euros she needs for laser surgery to have them removed. She said after the tattooing: ‘It is terrible for me. I cannot go out on to the street. I look like a freak.’ But the 18-year-old has finally confessed she did not fall asleep, that she wanted all the stars and was ‘fully aware’ of what Toumaniantz was doing.
Miss Vlaminck told a Dutch TV crew: ‘I asked for 56 stars and initially adored them. ‘But when my father saw them, he was furious. ‘So I said I fell asleep and that the tattooist had made a mistake.’
Toumaniantz – himself covered from head to foot in tattoos and piercings – had consistently denied he had made a mistake and always insisted Vlaminck wanted all 56 stars. He said at the time: ‘I maintain that she absolutely agreed that I tattoo those 56 stars on the left side of her face.’
But despite insisting Vlaminck had asked for 56 stars, he still initially agreed to pay for half of the treatment to remove the tattoos. He said: ‘Kimberley is unhappy and it is not my wish to have an unsatisfied client. ‘I don’t regret it. To tell you the truth, this has given me some publicity.’
Toumaniantz is now said to have withdrawn his offer and said from now on he will get written consent from clients before he begins tattooing.
The Daily Mail, 23 June 2009

Johannes Vogt Gallery is pleased to present the group exhibition “Episode 19 : FRIENDLY FACES”, curated by Middlemarch, a non-profit space for contemporary art hosted in a private apartment in Brussels, Belgium. The Salon Style exhibition is composed of a selection of friendly faces; artists that know each other, work together, love to collaborate and unite their typically different techniques. The show aims to reflect the ever-changing, chaotic and difficult to define, yet friendly, charming and low-key Brussels art scene.

Valérie Sonnier, Soudain la neige, Maba, Nogent sur Marne, l’image

Valérie Sonnier

Valérie Sonnier
Le Jardin. II L’hiver
film super 8 numérisé, couleur, son, 6 min 11, 1997

Le Communiqué de presse :

Evocation du temps, celui qu’il fait, celui qui passe, l’exposition «Soudain… la neige» rend compte d’une brèche. Celle qui s’ouvre lorsque la neige recouvre et transforme un paysage et qu’une réalité se superpose à une autre. Un effet de dilution ou d’interférence qui, dans certains cas, tend jusqu’à l’effacement du paysage originel. La neige (réelle ou métaphorique) de l’exposition est l’événement perturbateur du récit: elle floute les contours, recouvre la trace, dissout et efface, remet en cause l’état initial; elle convoque, dans les œuvres choisies, aussi bien le souvenir des premières neiges et la perception particulière qui en découle, que le flottement du temps.

Comme autant de résurgences d’une mémoire sensible ou rétinienne, individuelle ou collective, les œuvres de l’exposition naviguent d’un état à un autre, entre dissolution, dilution, parasitage, et tentative de recouvrement. «Soudain… la neige», comme une manifestation d’un processus implacable et irrévocable, d’une fuite en avant du temps ou la perspective d’une nouvelle histoire.

Libre dérive prenant la neige comme image de départ, l’exposition entend celle-ci comme révélateur: elle vient tout à la fois détruire l’ordre des choses et donner à voir ce qui se soustrait à la vue. Les travaux des artistes portent eux aussi l’empreinte de la déflagration originelle subie: celle qui survient lors de l’explosion d’Hiroshima ou de la crise financière des subprimes, des épandages américains ou de l’irruption de plants d’Hévéa au Vietnam,… Des événements latents, souterrains, qui transparaissent ou (ré)apparaissent, silencieusement, à la surface des œuvres présentées.

Elément climatique transitoire, la neige se situe en effet toujours sur ce fragile équilibre entre apparition et disparition; en un instant tout peut surgir à nouveau, le dissimulé peut reprendre le dessus sur sa réplique visible. La neige existe alors autant dans sa réalité physique que dans l’enchevêtrement d’images mentales et de temporalités différentes qu’elle suscite: entre anticipation de son apparition, immédiateté de sa présence, présage de sa disparition, comme postérité de sa mémoire. Car la neige reste inextricablement liée à cette question de la mémoire et de l’empreinte, celle qui subsiste longtemps après sa dissipation. A l’instar de la neige, les œuvres de l’exposition découlent, elles aussi, de ces entrechoquements de temps et de mémoire; elles sont les témoignages, les traductions autant de ce qui s’est passé, de ce qui se passe encore, que des perspectives ouvertes sur l’avenir.

Si la question du recouvrement apparaît alors systématiquement dans les œuvres, dans l’action de recouvrement du temps et de la mémoire (Errance du petit camion, l’hiver de Valérie Sonnier, Kiriatata d’Ilanit Illouz), elle se manifeste également physiquement, dans certaines des techniques utilisées ou dans le geste exécuté sur le support: les tirages lenticulaires 3d des Neige de Philippe Durand; la sérigraphie dans Grey of Herbicides de Thu Van Tran; dans l’aplat de peinture produisant une épreuve contact « photographique » dans la série Arena (miroir) de Mimosa Echard; dans l’ajout de javel sur la pellicule dans le film Bleach de Jonathan Martin ou l’utilisation de produits chimiques pour dissoudre certains sels d’argent du tirage Quand fond la neige… d’Isabelle Giovacchini. Mais aussi dans le motif représenté: l’invasion foliaire exubérante dans la série Compulsive de Cécile Hartmann, ou le nettoyage au karcher dans Rouge Négatif (une hantologie) de Benjamin Hugard, ou encore dans le mode de monstration des œuvres, les tirages superposés dans Sediments and Lacunas de Cécile Hartmann…

Ces «recouvrements», entre superpositions, interférences, floutages ou dissolutions, relèvent ainsi de cet étrange point de convergence entre les verbes «recouvrir», œuvrant ici dans le sens d’une dissimulation d’un fait, d’une réalité, ou d’une mémoire individuelle ou collective, et de «recouvrer», le fait de rentrer en possession de ce qui avait été perdu. Le recouvrement intervient alors, tout à la fois, comme une entreprise de dissimulation/obstruction/destruction et celle d’une possible réparation.

Commissaire: Caroline Cournède

Eran Schaerf, Frequency-Modulated Scenario, Archive books

Eran Schaerf

What difference does it make if a newspaper reports on a worker protest as if it were a theater piece? Why does an argument in the neighbors’ apartment sound like a radio play? When was the term Lebensraum decolonized? How can Little Red Riding Hood get hold of the copyright for her own character? Who dresses up as whom in order to belong to what group? What happens when not much is happening, but lots of airtime has been scheduled for news broadcasts?
At a radio station called The Listener’s Voice, freedom of speech is supposed to be guaranteed by a computerized moderator taking listeners’ calls. Yet, the moderator was not only programmed for an unplanned architecture of discourse that sprawls into environments of potential violence, ambiguous sexuality, and rowdy beauty, but also to make identifying data anonymous. Double-sided, invisible, and acoustic masks are at work. Cyber-radio comes into conflict with human memory.

Publisher : Archive books
Edited by
Herbert Kapfer and Joerg Franzbecker
Text Compilation
Eran Schaerf and Joerg Franzbecker
Designed by Flo Gaertner, magma, Karlsruhe
Softcover, 19.5 × 27.5 cm
200 pages, colour
ISBN 978-3-943620-34-4