Jacques Lizène participe à l’exposition « The importance of being », un panorama de l’art contemporain en Belgique au travers des oeuvres de quarante artistes, une exposition conçue par la curatrice Sarah Alonso Gomez, qui sera successivement accueillie par les musées de La Havane, de Buenos Aires, de Rio de Janeiro et de Sao Paulo.
Première étape au Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, du 13 février au 26 avril.

Gathering 40 international artists, the exhibition “The Importance of Being …” will travel to 4 important museums in Latin America along one year and a half, offering a vast panorama of the contemporary art scene in Belgium, without intending to encompass thoroughly. Plural discourses and transversal approaches through a wide range of artistic supports make possible to highlight nowadays crucial problematics worldwide in order to think on possible connections with other latitudes while mapping similarities and differences.

The goal has been to go beyond the notion of Belgium. It is a departure point as laboratory/platform with specific but also global cultural dynamics and geopolitical approaches, in the center of Europe on the decision-making and towards the rest of the world. In this sense, subjects related to power and memory, to the binomial identity-alterity, conflicts and borders, human relations with both the technosphere and biosphere in the context of the globalization are developed on the exhibition. In this sense, the exhibition proposes 5 conceptual trends establishing a strong thread between the selected artworks.

In parallel to the show, a program of performances, workshops with local art schools, conferences and panels of discussion will take place along the exhibition. The first venue will be Museo Nacional de Bellas Artes in Havana as from February 13th this year.

Artists: Marcel Broodthaers, Chantal Akerman, Francis Alÿs, Charif Benhelima, Guillaume Bijl, Michaël Borremans, Dirk Braeckman, Jacques Charlier, David Claerbout, Leo Copers, Patrick Corillon, Cel Crabeels, Berlinde De Bruyckere, Jan De Cock, Peter de Cupere, Carl De Keyzer, Raoul De Keyser, Edith Dekyndt, Wim Delvoye, Fred Eerdekens, Jan Fabre, Michel François, Kendell Geers, Johan Grimonprez, Ann Veronica Janssens, Marie-Jo Lafontaine, Jacques Lizène, Kris Martin, Hans Op de Beeck, Walter Swennen, Pascale Marthine Tayou, Ana Torfs, Joëlle Tuerlinckx, Philippe Vandenberg, Koen van den Broek, Anne-Mie Van Kerckhoven, Koen Vanmechelen, Lieve Van Stappen, Bruno Vekemans, Angel Vergara Santiago.

Curator: Sara Alonso Gómez
Director: Bruno Devos

Dates:

Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba: February 13th to April 26th 2015
Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina: July 4th to September 12th 2015
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil: December 2nd 2015 to February 14th 2016
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Brasil: April 11th to July 14th 2016

Sara Alonso Gómez is curator and art critic on contemporary art, graduated from Art History at the University of Havana and from a Master on Curating Contemporary Art at Paris-Sorbonne. As member of the Cuban Writers and Artists’ Union (UNEAC), she focuses on the contemporary art challenges in its trans-disciplinary nature and process. Having worked at Ludwig Foundation of Cuba during five years, she collaborates today with Uprising Art, a platform for the promotion of the Caribbean Contemporary Art; with Centre Pompidou in Paris at Service of Nouveaux Média; and with Artui in Belgium directed by Bruno Devos for developing trans-global artistic projects. Her publications can be found in specialized catalogues and magazines.

Jacques Lizène y montre une sélection d’une dizaine de ses perçus – non perçus

Jacques Lizène
Le perçu et le non perçu, 2 photographies NB, tirages argentiques, 65 x 50 cm, 1973.
« Objet : horloge. Entre la première prise de vue (photo n°1) et la seconde (photo n°2), il ne s’est pas seulement écoulé une minute mais 1441 minutes (24h1’) ».

[…] Lizène used the medium of photography to supply either a commentary on, or subversion of, traditional genres such as portraiture, still life, or street photography. He realized this through the notion of the mediocre, an approach that is in line with contemporary photo conceptual art as analyzed by Jeff Wall in his classic essay, ‘Marks of Indifference: Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art ‘ (1995). Lizène, however, went further than his contemporaries. Not only is his work- certainly his photographic work- characterized by a certain ‘deskilling’ and ‘visual banality,’ to use Wall’s terms, he also identified him self as the ultimate mediocre artist. In 1970 he defined him self as the ‘Minor, late mid -twentieth-century Master of Liege, Artist of the Mediocre and Unimportant‘. In essence, Lizène used mediocrity as a means to claim the artistic value of an object or an idea that is not typically considered as praiseworthy. With this strategy of mediocrity – a deliberate refusal to make ‘high art’ – Lizène, in fact, continued the Surrealist methodology that had been most ‘purely’ adopted by Marcel Mariën.

In 1972 and 1973 Jacques Lizène created a series of photographic works entitled the Perceived and the Not-Perceived [Le Perçu et le Non Perçu] in which the photographic mechanism is shown, analyzed, and questioned in a light, humorous way. The series starts with a selfportrait entitled the Minor Master from Liege Pressing his Nose against the Surface of the Photograph. In ‘The Quick and Incomplete Autobiography, by Lizène Himself’ (1990) the artist asserted that ‘the surface of the photo was actually a window’ and thus, he qualified the image as ‘a mediocre joke ‘ This silly statement, nevertheless, makes the viewer conscious of the camera lens as a screen that separates the photograph from reality. Lizène’s remark also reminds the viewer of the fact that what is shown is not reality but an (indexical) image of reality.

Most of the other works that are part of the series the Perceived and the Not Perceived were based upon the idea of reproducibility, a fundamental characteristic of the photographic medium. In each work a series of photographs – with exactly or nearly the same images -is combined with a caption suggesting that the images differ but in a way that is ‘unperceivable.’ One of the works included in the series is: In the second photo the black sock worn on the subjects right foot is worn on the subjects left foot in the first photo, whereas in the third photo the subject wears two completely different socks.
In this series the photographs alone cannot make the meaning of the artwork clear; words are required, therefore, in order to communicate the content that the artist intended. The combination of a series of images and a text in the form of a caption is a strategy that is often used within the discourse of Conceptual art. Take, for example, John Baldessari’s The Back of All the Trucks Passed While Driving from Los Angeles to Santa Barbara, California, Sunday 20 January 1963, which consists of picture s of, indeed, the back of trucks. The caption of this work (drily) describes what is seen in the pictures. By contrast, Lizène’s works that form the series The Perceived and the Not-Perceived challenge the relation between what is read and what is seen. This approach recalls the subverted image-text relation found in the work of Rene Magritte, such as The Treachery of Images [La Trahison des Images] (1929). In addition, Lizène affirmed in an interview his appreciation for Magritte and especially ‘his particularly modern way of interrogating the image’. […] As a matter of fact, Lizène remarked ‘ [that] on August 28, 1990, he realized he was one of the inventors of the « comic conceptualism » of the early 1970s.’

Liesbeth Decan, Conceptual Art and Surrealism: an Exceptional, Belgian Liaison in
Mieke Beyen (dir), Minor Photography. Connecting Deleuze and Guattari to Photography Theory, Lieven Gevaert Series, Leuven University Press, 2014.

Jacques Lizène
Sur la deuxième photographie, la chaussette noire portée au pied droit par le personnage photographié est porté par celui-ci au pied gauche sur la première et la chaussette noire portée au pied gauche sur la première photographie est portée au pied droit sur la deuxième tandis que sur la troisième photographie le personnage porte deux chaussette noires différentes de celles portées par celui-ci sur la première et la seconde photographie (ohlalalala !). Le perçu et le non perçu, 3 photographies N.B, tirages argentiques, 1973. Photographies N.B, tirage argentique, texte imprimé. 30 x 40 cm. 1973-2011.

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Contraindre le corps à rester dans le cadre de l’image en promenade d’un côté à l’autre de l’écran.
1971, couleurs, sans son, 8 mm, projet vidéo transféré sur DVD, 4’28. Ed. Yellow.
Devant un mur de briques, une constante dans l’œuvre lizénienne, les contorsions du petit maître pour rester dans le cadre de l’image tandis que la caméra resserre peu à peu le champ. Le petit maître se promène latéralement, d’un bord à l’autre du cadre de l’écran, sans sortir du champ. Deux prises successives.

Opening Saturday 7th February 2015 // 18:00 – 21:00

Si tu veux voir le monde, ferme tes yeux is an exhibition project in two parts based on video works from the Argos collection. The title nods to Jean-Luc Godard’s film Le Gai Savoir (1968) in which two characters wonder about the meanings of sound, words and images, but they also discuss about cinema, television and politics. Cinema as the possibility to engage in a dialogue and as the way to reach any goal. In the first part of the project, the exhibition proposed a selection of works that simultaneously evoke cinema seeing as a technique and an introspective experience. In fact, even if filmmaking is matter of testing, shooting, framing, editing, setting, recording or acting, it’s finally an inner encounter between the spectator and the fictional world depicted in the movie, a physiological exposure mediated by a our senses and our intellect.

With works by Herman Asselberghs, Pascal Baes, Manon de Boer, Chloé Despax & Emanuel Lorrain, Florian Gwinner, Jacques Lizène, Eric Pauwels, Maurice Roquet, Krassimir Terziev.

ARGOS CENTRE FOR ART AND MEDIA
WERFSTRAAT 13 RUE DU CHANTIER
B-1000 BRUSSELS
WED-SUN 11.00-18.00

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Lu sur le site de la RTBF

Le Musée national de Szczecin, une ville de 400 000 habitants près de la Baltique, accueille jusque février 2015 une grande exposition de Jacques Lizène, cet artiste qui se définit ironiquement comme le « Petit maître liégeois du 20e siècle ». Cette exposition est née d’un partenariat régulier entre le Centre wallon d’art contemporain La Châtaigneraie à Flémalle, et le Musée national de Szczecin.
Une bétonnière avec des billes à l’intérieur, et qui tourne en faisant un bruit d’enfer: c’est de la « musique non-séductive », conçue pour agacer. Ou une partition classique de Mozart interprétée au piano mais à l’envers, par un pianiste jouant lui-même à l’envers, sur la table du piano et non devant le clavier. Voici deux exemples d’oeuvres proposées à Szczecin par Jacques Lizène, chantre de l’auto-dérision et de « l’art nul et médiocre » – c’est lui-même qui se définit ainsi. « Je suis arrivé trop tard dans l’histoire de l’art, » explique très sérieusement Jacques Lizène, né à Ougrée en 1946. « Alors j’ai décidé de revenir en arrière, au début de l’Histoire. C’est ainsi que je réalise par exemple des petits dessins médiocres, dans un style que j’appelle « néo-rupestre ». Beaucoup d’artistes d’avant-garde se sont définis comme des visionnaires. Moi, je suis sans doute parfois un visionnaire, mais je ne sais pas dire quand exactement. »

Le contre-pied du bon goût

Artiste subversif, reconnu tant en Belgique qu’à l’étranger, mixant la vidéo, le son, les objets, la photographie et la peinture, Jacques Lizène réalise des oeuvres dérangeantes, qui prennent le contre-pied des normes artistiques, de l’esthétique, ou du bon goût. Le tout avec un grand professionnalisme. Ses oeuvres ont séduit les Polonais. Magda Lewoc est conservatrice au Musée National de Szczecin et commissaire de l’exposition, avec Marlena Chybowska-Butler et Jean-Michel Botquin, galeriste de l’artiste.

« Nous avons découvert les oeuvres de Jacques Lizène à l’occasion d’un précédent séjour à Liège, organisé dans le cadre de nos échanges avec le Centre wallon d’art contemporain de Flémalle et sa directrice, Marie-Hélène Joiret », explique Magda Lewoc. « L’humour, le rire de Jacques Lizène sont des outils contre le système artistique. C’est un art de la provocation, non conventionnel, qui s’attaque à l’académisme de l’art, aux règles établies lorsqu’on expose des peintures ou des objets dans un musée », poursuit la conservatrice. « Le travail de Jacques Lizène est de placer une bombe au coeur de ce système artistique, et ce n’est pas fréquent de voir ça chez nous, en Pologne. Mais sous les apparences de la drôlerie et de l’insolite, il fait surgir des questions existentielles très sérieuses sur notre société et son fonctionnement. »

Des échanges réguliers entre artistes

Cette exposition est issue d’un partenariat entre les deux institutions culturelles, distantes d’un millier de kilomètres, l’une à Flémalle et l’autre à Szczecin, qui est la ville natale de l’écrivain allemand Alfred Döblin. Ce n’est pas la première fois que ces institutions collaborent ensemble, comme le souligne Marie-Hélène Joiret, directrice de La Châtaigneraie à Flémalle. « Nous avons commencé ces échanges il y a plusieurs années, et avons notamment accueilli des artistes-graveurs polonais. Et des artistes de notre communauté, comme Johan Muyle, Thomas Chable et Ronald Dagonnier, ont déjà exposé à Szczecin. L’exposition de Jacques Lizène, dans le musée principal de la ville, est un signe de reconnaissance pour un artiste majeur de chez nous. » Et pour le travail de cet artiste, dont le projet de critique radicale de l’art et son histoire, est évidemment assez loin de la médiocrité.

Alain Delaunois

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