Tokonoma III, Museum M, Leuven, un concept de Suchan Kinoshita

Dans le cadre de l’exposition From A to K d’Aglaia Konrad au Museum M Leuven, un nouvel état de l’oeuvre processuelle et collaborative Tokonoma. Avec les collaborations de : Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Eran Schaerf, Olivier Foulon, Walter Swennen, Kris Kimpe, Joerg Franzbecker. And guests

Tokonoma I
Galerie Nadja Vilenne, Liège, 05 > 09. 2012
Dans le cadre de Manifesta 2012

Tokonoma

Tokonoma

Tokonoma II
Ludlow 38, Goethe Institut New-York, 05 > 06. 2014

Tokonoma

Tokonoma

A tokonoma is a built-in recessed space in a traditional Japanese room in which items are displayed for artistic appreciation. Derived from the concept of the personal Buddhist altar, it has become a standard domestic feature with a decorative purpose. One only enters this space in order to change the display following a strict etiquette. Toko literally means « raised floor » or « bed », while ma describes the gap, space, or pause between two structural parts. A tokonoma is not created by compositional elements, but rather refers to one’s consciousness of place and awareness of form and non-form. It creates an experiential space emphasizing the interval, the in-between.

Suchan Kinoshita has been using her ongoing, continuously changing series Tokonoma to open similar in-between spaces of thought between the practices of different collaborators since 2012. Tokonoma functions as an open score to be performed by and negotiated with invited interpreters. The only preconditions of the Tokonoma are a set of fragile architectural elements, composed of a diagonal line that is supported by vertical planes. Together, these form an open structure of intervals to be punctuated by works chosen by the respective contributors. This installational setting facilitates a negotiation of the given conditions and positions, while challenging the status and manifestations of artistic media via various transitions: from sculpture to installation, to gesture, to presence and participation. Tokonoma thus opens a microcosm of inquiry into who, where, how, and what is being negotiated while on view—a microcosm for the investigation of how to confront the various realities and materialities of artwork, how to compose its different aspects, and finally of how to present individual works without granting one more importance than the other.

Tokonoma operates as an archive as well as an exhibition, bringing together varying working methods, processes, and works. Beside the notion of collaboration, it allows an approach towards performativity and the timeline of a show beyond singular events. Influenced by her study of musical composition, Suchan Kinoshita has been concerned with the possibilities of integrating time as a structural part of a total entity throughout her career. In relation to other artistic strategies and interpreters, she uses Tokonoma to destabilize claims for completeness via a structural embrace of transformation and change within the course of the presentation.

Tokonoma III
Museum M, Leuven, 05 > 09. 2016
Dans le cadre de l’exposition Aglaia Konrad, From A to K.

Tokonoma

Tokonoma

Raphaël Van Lerberghe, Marie Zolamian, vernissages le 11 juin, à 19h

La galerie Nadja Vilenne a le plaisir de vous inviter au vernissage des expositions :

Marie Zolamian
MEMENTO

Marie Zolamian

et :

Raphaël Van Lerberghe

Raphaël Van Lerberghe

le samedi 11 juin à partir de 19h.
Les expositions sont accessibles du 12 juin au 9 juillet
Je. Ve. Sa. de 14 à 18h et sur RV du 1 au 9 juillet.

Charlotte Lagro, The Day the Clown Cried, Loop Fair Barcelona, les images

Charlotte Lagro

Charlotte Lagro

Charlotte Lagro

Charlotte Lagro

Charlotte Lagro

Charlotte Lagro
The Day the Clown Cried, 2015
Double channel, loop, HD video, colour, sound.

@ Loop Fair Barcelona 2016

Aglaia Konrad, From A to K, Museum M, Leuven (8)

Aglaia Konrad

Aglaia Konrad
Shaping Stones, 2016
25 tirages NB marouflés

Aglaia Konrad

Shaping Stones = architecture = nature = building = concrete = rock= sculpture = elemental = brutalist = Carrara = cast = part = whole = naked = crude = lost = seen = abandoned = dependent = made = helpless = still = distant = order = real = formal = monumental = appear = disappear = death = immortal = grey = weight = invisible = gravity = dumb = form = image = ugly = simple = hyper local = everywhere = perfect = complex = done

Aglaia Konrad

(…) This nearly indexical trace, like the cast concrete in Das Haus, is also reminiscent of the practice of documenting significant stones, which were traditionally engraved, and only later photographed. The custom of preserving, and disseminating, the knowledge of famous stones has a long history, which Konrad refers to in her use of the term Lapidarium. Many famous or interesting stones are documented in images, and Konrad’s photographs of staircases, canopies, facades, and bridges in Shaping Stones (2008) suggest this family. In their monolithic – the word literally means single stone- and almost head-like quality, the images remind us of the work of Dubuffet in France, or of Eduardo Paolozzi and William Turnbull in Britain, whose « head » images lie similarly between impression and imprint, portraiture and documentation. The stone is something apparently « primary, » its authoritative and almost natural character compellingly caught in black-and-white, each monolith another portrait.

In Shaping Stones, Konrad juxtaposes found architecture with authored architecture, and modern with ancient. We see anonymous buildings-in Lithuania, Mexico City, Hong Kong, and elsewhere-set alongside buildings by such well-known authors as Bloc, Gillet, Hans Hollein, Parent and Virilio, James Stirling and Fritz Wotruba. And we see as well ancient stone structures- in Avebury, Vienna, or Sardinia-juxtaposed to modern excavations of Carrara. This approach has much in common with that of inter-war modernism, as it forges links between the ancient and the modern, and asserts them through a democratization of the means: black-and-white photography and large-scale printing. The inside-out and back-to front quality of these photos, bath in terms of their indexical and their temporal nature, is shared with all engravings and lithographs, whether etched in metal or indeed drawn on stone. Konrad’s photography plays with notions of « original » and « index, » « nature » and « culture, » with the fact that the original « stone » cannot be dated and with its « social » shaping in the historie present. (…) (Penelope Curtis)

Pol Pierart, Day for Night, collection d’Antoine de Galbert, SHED, Rouen, Autoportrait avec ma Ville

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart

Pol Pierart
Autoportrait avec ma Ville, 2005 (Film 15)
Film super 8 numérisé, noir et blanc, son, 00 :02 :43
Conception et réalisation : Pol Pieart. Post-production : galerie Nadja Vilenne

Du lever, (je ne suis pas encore mort), au coucher (je ne suis pas encore mort), une déambulation dans Liège au gré des paysages urbains, des enseignes et inscriptions en tout genre repérées dans la ville : dans une ambiance de joie / liquidation / Bourgeois / crise / monstres / donner sa vie / tu dois collaborer. Le bus qui descend d’Embourg, la ville, ses places, ses ruelles, ses friches urbaines. Deux cartons concluent la séquence: il y a beaucoup de misère dans le monde / et pourtant on ne peut être partout à la fois.

(…)  L’un ou l’autre sortent de ce cadre domestique, tel cet « Autoportrait avec ma ville » (2005), une longue déambulation au gré des paysages urbains, des enseignes et inscriptions en tout genre que le cinéaste repère et associe, phrasant ainsi l’espace urbain : «dans une ambiance de joie», «liquidation», «Bourgeois», «crise», «monstres», «donner sa vie», «tu dois collaborer» se succèdent au fil des plans, littéralement extraits du paysage urbain. On repensera au détournement dialectique situationniste, à la théorie de la dérive de Guy Debord, cette technique de passage hâtif dans des ambiances variées, indissociablement lié à la reconnaissance d’effets de nature psycho géographique et à l’affirmation d’un comportement ludique et constructif, une dimension qui, c’est sûr, plane sur toute l’œuvre de Pol Pierart, comme une attitude inscrite au cœur même du travail. (…)

Aglaia Konrad, From A to K, book launch, Museum M, 5 juin

From A to K

Aglaia Konrad From A to K
Sunday 05.06.16 | 11:30 – 13:30

Aglaia Konrad From A to K is based on an original idea by the artist and edited by Emiliano Battista and Stefaan Vervoort. The book is structured and typeset like an encyclopedia, offering a generous selection of unpublished images, both in color and in black-and-white, which are accompanied by an alphabetical list of headwords. This list reflects the artist’s longstanding engagement with the shifting dimensions of public and private environments as they materialize in architecture, urbanism, and the city. In addition, it makes explicit the process and the choices that went into the book’s making—like an index of the manifold ideas leading up to this publication.

The book includes essays and personal testimonies by Friedrich Achleitner, Hildegund Amanshauser, Elke Couchez, Penelope Curtis, Michiel Dehaene, Steven Humblet, Moritz Küng, Spyros Papapetros, Angelika Stepken, Edit Tóth, and the editors, and interventions by the artists Koenraad Dedobbeleer and Willem Oorebeek.

Aglaia Konrad From A to K is published by Koenig Books, Cologne and M — Museum Leuven.

PROGRAM

11:30 introduction by the editors Stefaan Vervoort and Emiliano Battista
11:45 Bart Verschaffel (Professor of Theory of Architecture and Architectural criticism UGent) in conversation with the artist
12:30 Drink

Location: M – Museum Leuven
Free
Language: English
Register: bezoekm@leuven.be or 016/27.29.29

Pol Pierart, En piste, BAL, Liège

Pol Pierart

La galerie participe à En Piste, galeries et centre d’art s’exposent au musée, une initiative de la Ville de Liège et montrera à cette occasion des oeuvres de Pol Pierart.

Signature et présentation  du dernier ouvrage  consacré aux photographies de l’artiste, Pol Paierait, Mon plus beau Posthume, aux Editions Yellow Now

Vernissage le jeudi 2 juin de 18h à 20h30, au BAL, en Féronstrée
Exposition accessible au public du 3 a 5 juin de 10 à 18h

Agenda Juin 2016

Olivier Foulon
– Bruxelles (B), De 1 à 6 joueurs, 10 ans et +, SIC, du 18 mai au 5 juin 2016
– Leuven (B), Tokonoma dans From A to K, Museum M, du 29 avril au 18 septembre 2016

Honoré d’O
– Ostende (B), Honoré d’O, Holy Molecule, MuZee, 16 avril – 4 septembre 2016 (solo)

Eleni Kamma
– Barcelona (E), Without pause, dialogues, Reial Cercle Artístic, Loop festival, 26 mai – 10 juin 2016

Suchan Kinoshita
– Leuven (B), Tokonoma dans From A to K, Museum M, du 29 avril au 18 septembre 2016

Aglaia Konrad
– Leuven (B), From A to K, Museum M, du 29 avril au 18 septembre 2016 (solo)

Charlotte Lagro
– Barcelona (E), Loop Art Fair, galerie Nadja Vilenne, 2-4 juin 2016 (solo)

Sophie Langohr
– Liège (B), Something Precious, CHU Liège, commissaire Julie Bawin, 29 avril – 2 juillet 2016

Jacques Lizène
– Liège (B), Homomigratus, comprendre les migrations humaines, Musée de la vie wallonne, du 30 avril au 11 décembre 2016
– Hauterives (F), Le Palais Idéal des égos étranges, Palais Idéal du Facteur Cheval, du 29 avril au 28 août 2016
– Herentals (B), Fourniture, Sculpture, Centre d’art Hugo Voet, jusqu’au 2 juillet 2016

Emilio Lopez-Menchero
– Tourcoing (F), Eugène Leroy en miroir, histoire d’onde, histoires d’eau, musée des Beaux-Arts, 28 avril – 18 septembre 2016

Jacqueline Meesmaeker
– Bruxelles (B), De 1 à 6 joueurs, 10 ans et +, SIC, du 18 mai au 5 juin 2016

Benjamin Monti
– Grand-Hornu (B), La nécessité de répétition, Cabinet d’amateur n°10, Mac’s, musée des arts contemporains, du 13 mars au 3 juillet 2016 (solo)

Pol Pierart
– Liège (B), En piste, galeries et centres d’art, BAL, du 3 au 5 juin 2016
– Rouen (F), Day for Night, collection vidéo d’Antoine de Galbert, SHED, Centre d’art contemporain de Normandie, du 28 mai au 31 juillet 2016

Eran Schaerf
– Leuven (B), Tokonoma dans From A to K, Museum M, du 29 avril au 18 septembre 2016

Raphaël Van Lerberghe
– Bruxelles (B), De 1 à 6 joueurs, 10 ans et +, SIC, du 18 mai au 5 juin 2016
– Liège (B), galerie Nadja Vilenne, du 11 juin au 15 août 2016 (solo)

Walter Swennen
– Bruxelles (B), un voyage en mer, Charles Riva Collection, du 20 avril au 18 juin 2016
– Leuven (B), Tokonoma dans From A to K, Museum M, du 29 avril au 18 septembre 2016

Marie Zolamian
– Liège (B), Memento, galerie Nadja Vilenne, du 11 juin au 15 août 2016 (solo)