Le travail de Gaëtane Verbruggen explore les mécanismes de la mémoire, de l’imagination et de la perception. À travers le dessin et la peinture, elle cherche à rendre visibles des souvenirs fragiles, flous et parfois altérés par le temps, où la frontière entre réalité et fiction devient incertaine. Ses œuvres s’inspirent de lieux oubliés, d’objets ordinaires, de sensations et d’émotions intimes qui persistent dans l’esprit et témoignent de la manière dont chacun construit ses propres récits.

L’artiste s’intéresse particulièrement aux espaces délaissés et aux détails du quotidien, capables de susciter des souvenirs ou d’éveiller l’imaginaire. Les fenêtres, motif récurrent dans son travail, symbolisent cette ouverture entre le visible et l’invisible, entre l’intérieur et l’extérieur, entre ce qui est perçu et ce qui est imaginé. Ses images invitent ainsi le spectateur à projeter ses propres histoires et à compléter ce qui demeure hors champ. Créant une impression de suspension temporelle et d’étrangeté, elles ne sont pas de simples éléments de décor : elles deviennent des passages entre mémoire, réalité et fiction, permettant au regardeur de projeter son imagination et de construire sa propre histoire à partir de l’image. Entre l’intime et le public, le perceptible et l’imperceptible.

Gaëtane Verbruggen ne cherche pas à reconstituer fidèlement le passé, mais à faire revivre des « choses absentes » : souvenirs, atmosphères, émotions ou sensations difficilement traduisibles. Ses compositions, marquées par le flou, la suspension et l’étrangeté, laissent place à de multiples interprétations. Elle souligne le caractère mouvant et transformable de la mémoire. Son travail interroge ainsi la capacité de l’image à révéler ce qui échappe au temps tout en préservant une part irréductible de mystère.