La galerie Nadja Vilenne a le plaisir de vous inviter à l’exposition
UN AUTOMNE À DESS(E)INS
Exposition en processus Dessins et desseins. Oeuvres de Brecht Koelman, Sophie Langhor, Emilio Lopez Menchero, Loïc Moons, David Polzin, Valérie Sonnier, Raphaël Van Lerberghe, Marie Zolamian
Valerie Sonnier, Badeschloss, 2017. Tirage argentique sur papier baryté, 18 x 24 cm. Edition 5 exemplaires
du jeudi au dimanche -14h-18h, de préférence sur rendez-vous au ++32.475.90.52.26
Les annulations du Salon Paréiolide à Marseille et de la FIAC au Grand Palais à Paris nous invitent à réinventer nos pratiques et propositions. Elles seront digitales et réelles à la fois.
Cette exposition des œuvres de Valérie Sonnier, toutes relatives au Badeschloss, cet hôtel fantomatique situé à Bad Gastein dans les Alpes autrichiennes était prévue dans le cadre de Paréidolie, septième édition du salon international du dessin contemporain organisé au château de Servières à Marseille ces 26 et 27 septembre 2020. L’actuelle situation sanitaire dans le département des Bouches du Rhône en a décidé autrement. Le Salon Paréidolie a été annulé quelques jours avant sa tenue.
Valérie Sonnier, Badeschloss sera dès lors le premier focus d’un cycle intitulé Un automne à dess(e)in. L’exposition est hébergée sur notre Online Viewer Room et le restera jusqu’au dimanche 18 octobre.
L’art reste néanmoins, et il faut qu’il en soit ainsi, une expérience directe et physique. Valérie Sonnier, Badeschloss est dès lors également une exposition bien réelle, dans l’espace de la galerie, et sera également accessible dès ce dimanche 20 septembre, de préférence sur rendez-vous en téléphonant au 0475.90.52.26.
(…), il ne faut pas manquer la chapelle castrale, ni de monter au sommet de la tour où Jacqueline Mesmaeker, 91 ans, qui vient d’être fêtée à Bozar, a redéployé une installation de 1978, avec des longs tulles blancs dégringolant de la charpente et sur lesquels sont projetées des images de vols d’oiseaux qui passent d’un tulle à l’autre. Avec leurs cris, les brindilles tombées du toit qui s’accumulent sous les draps blancs et les figures énigmatiques de deux bustes en marbre, l’installation a une poésie particulière (…) Guy Duplat dans La Libre.
Dernier week-end pour la biennale d’Enghien. Samedi 19 – dimanche 20 septembre, 14-18h (pas de réservation). informations
Jacqueline Mesmaeker Melville 1891, 2015 Photographie argentique numérisée et projetée, maquette en balsa et plâtre. Dimensions de l’installation variables. Collection BPS22, musée de la Province de HainautJacques Charlier, Les Rives de l’Eden, 1986
gerlach en koop, collectif d’artistes situé entre la Belgique et les Pays Bas a invité Jacqueline Mesmaeker à rejoindre leur exposition Was machen Sie um zwei? Ich schlafe au Gesellschaft für Actuelle Kunst, à Bremen en Allemagne. Jacqueline Mesmaeker réalise quelques Introductions roses dans l’espace d’exposition.
Jacqueline Mesmaeker, Introduction rose, in situ à BOZAR Bruxelles, 2020
In an exhibition at the edge of sleep gerlach en koop display works by other artists:
Ismaïl Bahri, Kasper Bosmans, Daniel Gustav Cramer, Mark Geffriaud, Voebe de Gruyter, Ian Kiaer, Kitty Kraus, Gabriel Kuri, Rita McBride, Guy Mees, Jacqueline Mesmaeker, Helen Mirra, Laurent Montaron, Melvin Moti, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Annaïk Lou Pitteloud, Emilio Prini, Bojan Šarčević, Shimabuku, Steve Van den Bosch and a contribution by writer Haytham El-Wardany.
What do you do at two? I sleep. At three? I sleep. At four? I sleep. At five? I sleep. At six? I sleep. At seven? I sleep. At eight? I sleep. At nine? I wake up.
In May 1961 Alberto Moravia invited Claudia Cardinale for an interview. To her surprise, Moravia proposes to question her as an object in the room. The interview is divided in two parts. In the first part Moravia tries to record how Cardinale appears in the room, in the second part how she disappears—into sleep.
In bright daylight the objects distinguish themselves from you without any effort at all: the headphones on the couch with the cord in an elegant curl on the floor; the scissors on the desk, not closed but in the shape of an x; the chair that has not been drawn up; the black-and-white postcard stuck on the wall with Blu Tack; the glass of water without water on the small metal table mobiltecnica torino close to the bed; the shoes side by side close to the leg of the table. At night however, when you are asleep, the boundaries become fluid. Differentiation turns into mutual sympathy. The objects are approaching us. We are approaching the objects. No, our bodies are approaching the objects.
Collective artist gerlach en koop renders things visible by repetition, copying or reuse, by displacement and misplacement, by omissions, erring and making mistakes. The smaller the distance between two identical things—differences that sometimes can only be conceived of—the more interesting.
Curator: Regina Barunke
gerlach en koop Was machen Sie um zwei?Ich schlafe. 19.09.–20.12.2020
In de presentatie van Maen Florin (°1954) komen alle facetten van haar werk samen in een allesomvattende tentoonstelling, op drie plekken met elk hun eigenheid: Museum Hof van Busleyden, De Garage en de Sint-Janskerk in Mechelen.
In Museum Hof van Busleyden en in de Sint-Janskerk worden haar sculpturen één met de omgeving waarin ze getoond worden. Net als in de Renaissance gaat ze de dialoog aan met het verleden. In de Sint-Janskerk zoeken de typische hoofden van de kunstenaar een manier om zich te verhouden tot de patroonheilige van de kerk. De onthoofding van Sint-Jan De Doper doet kunstenaars door de eeuwen heen nadenken over hoe ‘het hoofd’ de menselijkheid belichaamd. De geïsoleerde hoofden versterken deze focus.
In het museum verbindt haar werk zich zowel met de thema’s van het museum als met de vormentaal van de kunstwerken. Zo voegt het werk van Maen Florin nieuwe of andere interpretaties toe die de toeschouwer uitnodigen om op een andere manier te kijken naar de meesterstukken in het museale parcours.
In De Garage, waar uitsluitend nieuw werk te zien is, gaat Maen Florin verder dan voordien. Via de toevoeging van kleuren, wanden en speciaal ontworpen sokkels geeft Maen Florin vorm aan de tentoonstellingsarchitectuur. De sculpturen nemen duidelijk hun plaats in ten opzichte van de andere beelden in de ruimte. Op die manier laat ze de evocatieve kracht van de omgeving een rol spelen in het ervaren van haar sculpturen.
De werken van Maen Florin verleiden de toeschouwer en houden hem tegelijk een spiegel voor. Op zoek naar een vertaling van krachtige emoties, verenigt de kunstenaar tegenpolen als macht en machteloosheid, liefde en lijden, kracht en breekbaarheid binnen één beeld. Haar figuren proberen contact te maken met de wereld maar blijven tegelijk vastzitten in hun eigen bubbel, afgesloten voor de ander.
Toutes les facettes de l’oeuvre de Maen Florin (°1954) sont réunies dans une exposition décentralisée en trois lieux, chacune de ces expositions ayant sa propre individualité : au Musée Hof van Busleyden, au Garage et en l’église St-Jean à Malines.
Au Museum Hof van Busleyden et à la Sint-Janskerk, ses sculptures ne font plus qu’un avec l’environnement dans lequel elles sont exposées. Comme à la Renaissance, elle entre en dialogue avec le passé. Dans l’église Saint Jean, les têtes caractéristiques de l’artiste cherchent un moyen de se rapprocher du saint patron de l’église. La décapitation de Saint Jean-Baptiste a fait réfléchir les artistes au cours des siècles sur la façon dont « la tête » incarne l’humanité. Les têtes isolées renforcent cette focalisation.
Au musée, son travail est lié à la fois aux thèmes de ses collections et au langage formel des œuvres d’art. L’œuvre de Maen Florin, par exemple, ajoute des interprétations nouvelles ou différentes qui invitent le spectateur à regarder les chefs-d’œuvre du musée d’une autre manière.
Au Garage, où l’on ne peut voir que des œuvres nouvelles, Maen Florin va plus loin qu’auparavant. Par l’ajout de couleurs, de murs et de socles spécialement conçus, Maen Florin donne forme à l’architecture de l’exposition. Les sculptures prennent clairement leur place par rapport aux autres sculptures dans l’espace. Elle laisse ainsi le pouvoir évocateur de l’environnement jouer un rôle dans l’expérience de ses sculptures.
Les œuvres de Maen Florin séduisent le spectateur et lui tendent en même temps un miroir. À la recherche d’une traduction d’émotions puissantes, l’artiste réunit dans une même sculpture des opposés tels que la puissance et l’impuissance, l’amour et la souffrance, la force et la fragilité. Ses personnages tentent d’entrer en contact avec le monde mais restent en même temps coincés dans leur propre bulle, fermés à l’autre.
Jacqueline Mesmaeker participe à l’exposition La Colère de Ludd, Acquisitions récentes, exposition du 19 septembre au 3 janvier 2021 au BPS22 à Charleroi
La colère de Ludd, la nouvelle exposition du BPS22, rassemble une quarantaine d’œuvres récemment acquises par la Province de Hainaut et, pour la plupart, encore jamais exposées au musée. Au départ de la notion de dépossession, les œuvres choisies expriment des expériences de déracinement, d’occupation, de destruction, d’épuisement ; mais également de résistance et d’attachement. L’exposition évoque ainsi de manière poétique, romantique, politique, parfois cruelle, différentes situations de dépossessions que les êtres humains peuvent être amenés à vivre, de manière plus ou moins consciente.
Dans une société capitaliste dominée par la logique de possession, à une époque où les droits humains fondamentaux restent bafoués et où les libertés sont sans cesse remises en cause, comment l’humain se construit-il sur cette succession de dépossessions ? Au travers d’œuvres aux médias et esthétiques variés (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, tapisserie, etc.), La colère de Ludd met en lumière différentes formes de privation (de temps, de territoire, de l’identité, du travail, etc.) mais aussi différentes démarches volontaires visant à s’affranchir et à penser plus librement ces contraintes.
ARTISTES : Marcos Avila Forero, Ilit Azoulay, Charlotte Beaudry, Priscilla Beccari, Charif Benhelima, Monica Bonvicini, Miriam Cahn, Jacques Charlier, Nicolas Clément & Barbara Massart, Stijn Cole, Laurence Dervaux, Florence Doléac & Maximum, Maëlle Dufour, Latifa Echakhch, mounir fatmi, Benoît Félix, Barbara Geraci, Margaret Harrison, Bénédicte Henderick, Laura Henno, Katia Kameli, Teresa Margolles, Yerbossin Meldibekov, Jacqueline Mesmaeker, Anita Molinero, Camila OliveiraFairclough, ORLAN, Sylvie Pichrist, Naufus Ramírez-Figueroa, Anne-Marie Schneider, Allan Sekula, Suspended Spaces, Emmanuel Van der Auwera, Véronique Vercheval, Liliane Vertessen, Marie Voignier, Ulla von Brandenburg, Peter Wächtler, Marthe Wéry.
Valérie Sonnier Galerie Huguier, série Tirage argentique sur papier baryté, 50.5 x 61 cm, 2008 – 2019
Nouvelles dates pour l’exposition Le Cabinet du Néant au parc culturel de Rentilly, situé à une trentaine de kilomètres à l’Est de Paris. Ouverte début mars, fermée précocement pour raison sanitaire, l’exposition sera accessible du 18 septembre au 15 novembre 2020. Valérie Sonnier y participe. Dix ans après un premier travail et une première donation en 2009 en lien avec l’exposition Figures du corps, écrit Anne-Marie Garcia, pour la seconde fois, Valérie Sonnier pose son appareil photographique dans la galerie Huguier, dont elle retranscrit l’atmosphère si particulière d’un lieu figé et converti en cabinet de curiosités où s’accumulent moulages, mannequins anatomiques, squelettes, écorchés et autres animaux. Elle y porte un regard ambivalent d’artiste enseignante qui, véritable passerelle entre le passé et le présent, redonne corps et vie à des objets historiques et pédagogiques momifiés par le temps. L’ensemble de ce travail, photographies et film Super 8, évoquera les esprits qui ont traversé ces lieux à travers la présence d’un fantôme, le fantôme des Beaux-arts.
Valérie Sonnier Galerie Huguier, série Tirage argentique sur papier baryté, 61 x 50.5 cm, 2008 – 2019
En référence au célèbre cabaret à thèmes installé à la fin du XIXe siècle à Montmartre et qui déployait son ambiance parodique et funèbre en se jouant avec une ironie sulfureuse de situations macabres, le Frac Île-de-France et la Communauté d’Agglomération de Marne et Gondoire présentent au Château de Rentilly, Le Cabaret du Néant , une exposition conçue par la nouvelle filière « Métiers de l’exposition » des Beaux-Arts de Paris, qui associe des artistes contemporains aux chefs-d’oeuvre de la collection des Beaux-Arts de Paris.
Du tragique au parodique en fonction des évolutions de la société et de ses moeurs, des convictions religieuses comme des découvertes scientifiques, le sujet : « souviens-toi que tu vas mourir » parcourt l’art et la littérature. Depuis les fameuses danses macabres apparues au XVe siècle, il n’a cessé d’interpeler publics et créateurs tout en subissant des transformations profondes.
Contemporaine du célèbre cabaret du néant installé en 1892 boulevard de Clichy (Paris 18e) et qui donne son titre à l’exposition, la notion du néant connaît une autre interprétation, une autre vision d’un même abîme, pas moins terrible mais plastiquement inverse ; celle qui, dans le sillage de Mallarmé, conduit à considérer la vie humaine comme « de vaines formes de la matière (…) s’élançant forcément dans le rêve qu’elle sait n’être pas (…) et proclamant, devant le Rien qui est la vérité, ces glorieux mensonges ! ». Le rôle du poète et donc de l’art consisterait ainsi, selon Mallarmé, à tirer l’homme de ce « Rien », comme du fond d’un naufrage, par le jeu suprême de la création.
Le thème du « néant » est décliné en trois parties dans l’exposition :
– Le festin des inquiétudes, partie tournée vers le passé et inspirée à la fois par ce célèbre cabaret et par l’imaginaire d’un Moyen Âge marqué par la fragilité de la vie et la fantaisie occulte. Elle rassemble des oeuvres spectaculaires, d’Albrecht Dürer ou Francisco de Goya à Jean-Michel Alberola, comme autant de Vanités rappelant avec humour et dérision le destin de l’être face à la mort.
– L’anatomie de la consolation, qui nous conduit à travers les découvertes scientifiques et anatomiques des XIXe et XXe siècles avec des oeuvres de Gautier d’Agoty, Géricault… La mort et le vide y sont envisagés sous un angle à la fois plus rationnel et plus immatériel.
– Fin de partie, un espace simultanément vide et trop plein faisant écho à la pièce éponyme de Samuel Beckett, ultime contemplation du vide qui invoque une forme d’ivresse sensible, comme un refus de l’être de succomber à la fatalité de sa propre existence, avec des oeuvres de Marcel Duchamp, Alain Séchas, Hicham Berrada…
Exposition conçue à l’invitation de Xavier Franceschi sur une idée de Jean de Loisy, développée et réalisée par Simona Dvořáková, César Kaci (commissaires résidents aux Beaux-Arts de Paris), Sarah Konté, Yannis Ouaked, Violette Wood, Kenza Zizi (étudiants de la filière « Métiers de l’exposition »)*, sous la direction de Jean de Loisy et de Thierry Leviez, en collaboration avec les équipes du Frac Île-de-France et du Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier.
*La filière « Métiers de l’exposition » est une nouvelle filière professionnalisante, proposée aux étudiants de 3e année des Beaux-Arts de Paris, conçue en partenariat avec le Palais de Tokyo.
Jean-Michel Alberola, Ismaïl Bahri, Evgen Bavcar, Hicham Berrada, Christian Boltanski, Xavier Boussiron, Flora Bouteille, Pierre Louis Deseine, Jean Baptiste Désoria, Marcel Duchamp, Albrecht Dürer, Nina Galdino, Matthias Garcia, Gautier d’Agoty, Théodore Géricault, Francisco de Goya, Graham Gussin, Lucien Hervé, Hans Holbein, Jean-Antoine Houdon, Pierre Huyghe, Claire Isorni, Ann-Veronica Janssens, Christian Lhopital, Marc Lochner, Antoine Marquis, Bernhard Martin, Romain Moncet, Damien Moulierac, Alicia Paz, Benoît Pype, Valentin Ranger, Hugues Reip, Bettina Samson, Pierre-Alexandre Savriacouty, Alain Séchas, Valérie Sonnier, Victor Yudaev, Tereza Zelenková …
le château, rentilly. Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier, 1, rue de l’Étang, 77 600 Bussy-Saint-Martin.
Valérie Sonnier Galerie Huguier, série Tirage argentique sur papier baryté, 61 x 50.5 cm, 2008 – 2019Valérie Sonnier Galerie Huguier, série Tirage argentique sur papier baryté, 50.5 x 61 cm, 2008 – 2019
Suchan Kinoshita Haïku for Liège, 2009 technique mixte, technique mixte, plante, dessin, verre, eau, plastique, 278 x 39 x 42 cm
Suchan Kinoshita participe à l’exposition Inspire à l’Iselp a Bruxelles. Vernissage (à confirmer) le 17.09.2020 de 18h30 à 21h – Entrée libre aux expositions, du mardi au samedi, de 11H à 18H
Quelles autres temporalités peuvent nous offrir les œuvres d’art ? Issues d’une inspiration qui n’appartient qu’aux artistes, les œuvres présentées dans cette exposition nous permettent d’apprécier le temps qui passe à sa juste mesure, d’en saisir pleinement l’intensité.
En partant d’une mise en question du temps normalisé (Maarten Vanden Eynde, Edith Dekyndt), Inspire glissera vers des créations abordant une temporalité plus lente, organique (Wolfgang Laib, Fabrice Samyn, Elise Peroi, Suchan Kinoshita, David Claerbout), ouverte (Manon de Boer) jusqu’à présenter des œuvres évoluant au fil de l’espace et du temps de l’exposition (F&D cartier, collectif muesli, Noémie Goldberg/Nogold) afin d’éprouver la durée comme une possible résonnance à notre expérience. Un ancrage salutaire, une pause ou un ralentissement conscient, hors du courant, afin de révéler d’autres rythmes sous-jacents tels que celui qui s’enclenche en nous dès la première inspiration et cadence notre existence.
Au programme : une exposition et une programmation de conférences, performances, projections, débats et rencontres. Elles déclineront différentes conceptions du temps qui tentent toutes d’échapper au temps contrôlé et codifié pour offrir une temporalité moins rationnelle, plus naturelle.
La musique de Valérie Leclercq, Jean D.L. et Alice Hebborn ainsi que la poésie et la méditation s’immisceront dans ce parcours afin d’offrir des espaces de dialogue aux œuvres présentées.
Curatrice: Catherine Henkinet
What other temporalities can artworks offer us? The works presented in this exhibition, which come from an inspiration unique to the artists, enable us to appreciate the passing of time in its proper light and to fully grasp its intensity.
Beginning with a questioning of standardised time (Maarten Vanden Eynde, Edith Dekyndt), Inspire will move on to creations displaying a slower, more organic temporality (Wolfgang Laib, Fabrice Samyn, Elise Peroi, Suchan Kinoshita, David Claerbout), then open (Manon de Boer) to show works evolving over the space and time of the exhibition (F&D Cartier, collectif muesli, Noémie Goldberg/Nogold) in order to test how time resonates with our experience. A salutary anchor point, a conscious pause or slowing down, out of the current, in order to reveal other underlying rhythms such as the one that is triggered within us from the first inspiration and that sets the pace of our existence.
On the agenda: an exhibition as well as a programme of conferences, performances, screenings, debates and meetings. These will introduce different notions of time, all attempting to escape controlled and codified time to offer a less rational, more natural temporality.
Music by Valérie Leclercq, Jean D.L. and Alice Hebborn as well as poetry and education will feed into this visitor experience to create space for discussion around the exhibited works.
