NadjaVilenne – Le Blog

Cet automne, Lille devient la capitale de l’humour et de l’audace. Pour la première fois de leur histoire, les 22 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) s’unissent dans un unique lieu pour un événement hors norme : l’exposition Éclats du rire !  Et Jacques Lizène y participe. 

Fruit d’une collaboration inédite entre lille3000 et le réseau Platform, cette exposition célèbre 40 ans de passion et de décentralisation culturelle en France. Cette réunion historique valorisera la richesse de la scène française – des talents émergents aux artistes confirmés – en dialogue avec des créateurs internationaux. En investissant  les trois étages du Tripostal (5 000 m²), les 22 Frac dévoilent la richesse de leurs collections à travers le prisme de l’ironie, de la dérision, du détournement et de la fantaisie.

Loin de l’image d’un art élitiste ou austère, Éclats du rire ! propose un parcours effervescent où le rire devient une arme de réflexion. Des jeux de langages aux détournements, les œuvres sélectionnées bousculent nos certitudes avec jubilation. De l’humour le plus léger au plus sarcastique, du plus absurde au plus satirique, l’exposition invitera le spectateur à devenir acteur de sa propre visite par le biais de l’émotion et de l’esprit. 

Avec :
Carlos Aires, Ivan Argote, Basserode, Glen Baxter, Ben, Jurgen Bey, Diego Bianchi, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, Jacques Charlier, Jean-Jules Chasse-pot, Claude Closky, Mathis Collins, Tony Cragg, François Curlet, Brice Dellsperger, Hélène Delprat, Wim Delvoye, John Deneuve, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Robert Doisneau, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Ernest T., Erró, Esther Ferrer, Robert Filliou, Daniel Firman, Peter Fischli & David Weiss, Thierry Fontaine, Samuel Fosso, Michel François, Jean-François Gavoty, General Idea, Pauline Ghersi, Piero Gilardi, John Giorno, Michel Gouéry, Raymond Hains, Jean Hélion, Hans Hemmert, Joël Hubaut, Rodolphe Huguet, Fabrice Hyber, Valerie Jouve, Arnaud Labelle-Rojoux, Stéphane Lallemand, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Aurore Le Duc, Lou Le Forban, Natacha Lesueur, Guy Limone, Jacques Lizène, Clémentine Margheriti, Philippe Mayaux, Paul McCarthy, Tony Matelli, Annette Messager, François Morellet, Manuel Ocampo, ORLAN, Laurina Paperina, Présence Panchounette, Bruno Peinado, Régis Perray, Guillaume Pinard, Julien Prévieux, Laure Prouvost, Radi Designers, Philippe Ramette, Guy Rottier, Batoul S’Himi, Peter Saul, Franck Scurti, Alain Séchas, David Shrigley, Roman Signer, Pierrick Sorin, Taroop & Glabel, Roland Topor, Endre Tót, Béatrice Utrilla et Bertrand Arnaud, Jean-Luc Verna, Martha Wilson, Nancy Wilson-Pajic, Erwin Wurm… 

Caroline David a sélectionné  Tentative de dompter la cémara suivi d’une tentative d’échapper à la surveillance d’une caméra, oeuvre appartenant au FRAC Méca – Nouvelle Aquitaine de Bordeaux.

jeu. 24 sept. 2026
19h30-21h

Dans le cadre de l’exposition « Suspects, Van Gogh, Tricksters and Co » : 

Au cours de cette soirée, plusieurs films d’artistes présentés au sein de l’exposition seront projetés et introduits par la co-commissaire de l’exposition Margaux Bonopera.

Grâce à des nombreuses expérimentations narratives, visuelles et techniques, les films proposés s’amusent des limites et des contraintes du médium vidéo et ce, toujours au travers de tonalités et de récits humoristiques, provocants, décalés ou carrément affligeants.

Parmi les artistes présenté.es : Cameron Jamie, Jacques Lizène, Anna Byskov, Ellen Cantor, Maria Lassnig, Robert Filliou et Urs Lüthi.

En 1979, Jean Paul Tréfois invite Jacques Lizène à produire une œuvre pour l’émission Vidéographie. Cette émission est un véritable ovni dans le ciel des télévisions publiques européennes. Conseillé par le réalisateur Paul Paquay, Lizène réalise Quelques Séquences d’art sans talent, une suite de saynètes que l’artiste qualifiera lui-même de « parfaitement affligeantes ».

Réaffirmant dès le générique la revendication déjà formulée en 1978 lors du Symposium de performances de Lyon ( Considé­rant que l’artiste de la médiocrité a le droit à l’argent et à la célébrité, plus que l’artiste talentueux qui, lui, peut se satis­faire de son art) , Lizène détourne les codes visuels et narratifs de la télévision pour les retourner contre eux- mêmes. Il compose une succession de saynètes et de pitreries « à refaire en pire ». Il suit du doigt un point noir à l’écran, repousse la mire d’une pichenette, chante sans que l’on puisse l’entendre, s’efforce de maintenir son corps dans le cadre de l’image, forme un étron en pressant un tube de peinture, se dandine puis se désagrège entre deux femmes nues qui dansent, une plume de paon glissée entre les fesses, avant de se dissoudre et de disparaître en brandissant un drapeau blanc. Plus loin, il prend les allures d’un cuisinier minable. Le visage enfariné, il débite à grands coups de couteau un cervelas extrait de sa braguette, puis un concombre, une carotte et une aubergine. Derrière lui, une paire de seins se trémousse avec entrain. Nullissime pitrerie, Vasectomie Youppie ! Il réalise enfin une peinture minable façon action painting en crachant sur une vitre placée devant l’objectif de la caméra. À l’écran, une série de messages viennent systématiquement discréditer ces actions : « Mauvaises, à refaire, pas assez ratées, sans intérêt, insignifiantes, d’un infantilisme navrant, ineptes, injustifiables, inexpressives. »

Avec un sens consommé de la provocation et du loufoque, Lizène recourt aux manipulations caractéristiques des temps héroïques de l’art vidéo – écrans divisés, incrustations, virages chromatiques – pour prendre à rebours la grande machine hypnotique qu’est devenue la télévision, tout en condensant l’essentiel de ses positions artistiques. Prévue pour une diffusion sur Télé 2, la seconde chaîne de la RTBF, le 1er avril 1980, l’œuvre est retirée de la programmation quelques heures avant sa diffusion à l’antenne. Ce n’est pas un poisson d’avril et ce n’est pas la première fois que Lizène est censuré. Elle ne sera finalement diffusée par la RTBF  qu’un an plus tard, en avril 1981.

Jacques Lizène,  Quelques Séquences d’art sans talent, 1979-1980, vidéo, couleurs, son, 8 min 42. Production Vidéographie, Liège.