Agenda Décembre 2025

Michel Assenmaeker

Liège (B), Suite, galerie Nadja Vilenne, du 14 décembre au 1er février 2026

Jacques Charlier

Liège (B), Nous tournoyons dans la nuit, et nous voilà consumés par le feu, Trésor de la Cathédrale, une exposition réalisée par E2N , 28 novembre – 29 mars 2026

Michiel Ceulers

Wechelderzande (B), Pastorale, Kasteel Hof d’Intere, 12 septembre – 6 décembre 2025, curated by Bruno Devos and Spazio Nour.

Charlotte Lagro

Maastricht (Nl), Four times two, Bonnefantenmuseum, jusqu’au 14 juin 2026

Alexander Lieck

Liège (B), Jeunesse oblique, galerie Nadja Vilenne, 11 octobre – 14 décembre (solo show)

Alevtina Kakhidze

Guatemala City, 24th Bienal de Arte Paiz: The World Tree, 6 novembre – 15 février 2026

Suchan Kinoshita

Leipzig (D), Notes on lightness, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Academy of Fine Arts Leipzig , 13.novembre au 24 janvier 2026.

Maastricht (Nl), Four times two, Bonnefantenmuseum, jusqu’au 14 juin 2026

Aglaia Konrad

Bruxelles (B), Aglaia Konrad photographs Brussels, Institut de Carton, Avenue de Jette, du 18 octobre au 24 janvier 2026 (solo show)

Jacques Lizène

Bruxelles (B), Rewind – Replay, Vidéographie, Argos, jusqu’au 21 décembre

Liège (B), Nous tournoyons dans la nuit, et nous voilà consumés par le feu, Trésor de la Cathédrale, une exposition réalisée par E2N , 28 novembre – 29 mars 2026

Jacqueline Mesmaeker

Liège (B), Nous tournoyons dans la nuit, et nous voilà consumés par le feu, Trésor de la Cathédrale, une exposition réalisée par E2N , 28 novembre – 29 mars 2026

Benjamin Monti 

Liège (B), Focus 2025, acquisitions récentes de la province de Liège, B3, Passage des Arts, jusqu’au 3 janvier 2026

Luxembourg Art Week, les images (2)

Luxembourg Art Week, les images (1)

Alexander Lieck, You, 2025. Oil on canvas, 90 x 96 cm
Suchan Kinoshita, A faire ce jour, aquarelle, 2024
Alexander Lieck, Wind, oil on canvas, 30 x 40 cm, 2025
Gaetane Verbruggen, Sans titre, 2025 Charbon de noix de coco sur papier arche encollé sur bois, 14 x 21 cm
Gaetane Verbruggen, Sans titre, 2025
Charbon de noix de coco sur papier arche encollé sur bois, 21 x 14 cm

Alexander Lieck, Jeunesse oblique, les images (4)

Alexander Lieck, Jeunesse oblique, les images (3)

Jacques Lizène, Rewind – Replay, Vidéographie, Argos

Jacques Lizene participe à l’exposition. Rewind Replay, Vidéographie, jusqu’au 21 décembre, Argos, Bruxelles 

Rewind, Replay : Vidéographie rend hommage à Vidéographie, une émission télévisée belge produite et diffusée par la RTBF de 1976 à 1986. Vidéographie s’est distinguée par sa démarche pionnière, à la fois plate-forme artistique et outil d’accès public. En bousculant les codes et les formats traditionnels de la télévision, elle a permis au domaine émergent de l’art vidéo de se déployer à l’écran.

Au fil de ses 132 épisodes, l’émission a servi de terrain d’expérimentation pour des artistes locaux et internationaux, tout en s’insérant directement dans les débats culturels et politiques de l’époque. Elle incarne une période où l’accessibilité des nouvelles technologies audiovisuelles bouleverse le champ artistique et favorise une participation élargie.L’exposition, en co-organisation avec SONUMA — Les Archives audiovisuelles et en collaboration avec Space Collection à Liège, propose une sélection d’archives, d’extraits, de compilations thématiques et d’œuvres vidéo intégrales pour souligner la puissance expérimentale de l’émission, son esprit d’ouverture et sa capacité à consolider les sphères artistiques, technologiques et sociales.

En mettant ces éléments au premier plan, l’exposition ravive l’esprit de Vidéographie et présente une archive vivante qui continue de résonner avec la culture numérique, les pratiques collaboratives et les expérimentations médiatiques contemporaines.

Vidéographie présente une démarche à la fois éclectique et radicale, dans laquelle l’art, la technologie et la télévision s’assemblent pour toucher un public large et diversifié, qu’il s’agisse de spectateur·ice·s averti·e·s ou non-initié·e·s. Tantôt sous forme d’inter- mèdes ludiques et rythmés ou de dialogues entre penseur·euse·s influent·e·s, les épisodes s’emparent des luttes sociales de l’époque et explorent la télévision comme un médium participatif et démocratique. En retournant la télévision contre elle-même — ce que certain·e·s ont décrit comme de « l’anti-télévision »—Vidéographie crée un espace où les artistes comme les collectifs militants peuvent contester les informations et les images dominantes.

Luxembourg Art Week, 20-23 novembre

La Galerie Nadja Vilenne a le plaisir de fous informer de sa participation à la Luxembourg Art Week et vous accueillera sur son stand A11. 

MICHIEL CEULERS – AKEXANDER LIECK – JACQUELINE MESMAEKER – VALERIE SONNIER – GAETANE VERBRUGGEN 

Jeudi 20 novembre 2025
VIP & PRO, 12:00–17:00 (sur invitation)
Preview, 17:00–22:00 (sur invitation)

Vendredi 21 novembre 2025
Ouverture au public, 12:00–17:00
Nocturne, 17:00–21:00

Samedi 22 novembre 2025
Ouverture au public, 10:30–19:00

Dimanche 23 novembre 2025
Ouverture au public, 10:30–18:00

Champ du Glacis [Fouerplaatz]
L-1628 Luxembourg

Entrée située à l’intersection de l’allée Scheffer et de la rue des Glacis

Suchan Kinoshita, Notes on lightness, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Academy of Fine Arts Leipzig

Suchan Kinoshita participe à l’exposition Notes on lightness à la  Hochschule für Grafik und Buchkunst, Academy of Fine Arts Leipzig. Jusqu’au 24 janvier 

Suchan Kinoshita, Palmenträumer, 2018

The exhibition « Notes on Lightness » examines the concept of lightness beyond the usual clichés. It does not merely thematise it as something weightless, floating or as a fetish of happiness that seems to promise a break from the omnipresent burdens. Rather, she understands becoming light as a resistant movement against a present that is not recognised as a political space of possibility and action in the repetition of the same old thing. Lightness therefore comes into focus in times of upheaval, when stable structures and orders are eroding. Or when power regimes channel or break the desire for difference and change.

« Notes on Lightness » opens up a sketch-like space in which strategies of lightness are visualised as diverse « movement (inventions) » – comparable to a dancing body « that slips away from itself ». On display are artistic works that utilise lightness as a transformative potential: These include improvised dance, the queering of body politics, the fabulous refusal to simply confirm world relations and the « relational modes » of micro-revolutionary moments of solidarity. A central concern here is to counter the paradoxical appropriation of lightness by power structures such as financial capitalism, the economisation of nature or the digitality paradigm with another form of movement (discovery).

Cecilia Bengolea, Nuotama Bodomo, Nina Davies, Leo Flügler, Suchan Kinoshita, Ariane Müller, Charlotte Posenenske, Clemens von Wedemeyer, Xing Danwen
realised by Ilse Lafer with the team of the hgb gallery

Charlotte Lagro, Suchan Kinoshita, Four times two, Bonnefantenmuseum, Maastricht

Charlotte Lagro, The Art-shaped Hole in My Heart (still), 2015, film, 10 min 6 sec. Collection Bonnefanten

Charlotte Lagro et Suchan Kinoshita participe à l’exposition Four times two, nouvelle présentation de la collection au Bonnefantenmuseum à Maastricht. A voir jusqu’au 14 juin 29026. Commissaire : Paula van den Bosch. 

The exhibition Four times Two invites you to unravel the way that artworks are connected  to one another and to the visitor. This collection presentation of contemporary art covers half a century, and presents various generations of artists and art movements. The acquisition of Shinkichi Tajiri’s iconic artwork of four knots, Four times Two (1967), in 2024, formed the trigger and the starting point for this presentation. 

Four times Two by the Japanese-American-Dutch artist Shinkichi Tajiri (Los Angeles, 7 December 1923 – Baarlo, 15 March 2009) is both personal and fascinating. Tajiri’s exposure to racism and exclusion had a decisive influence on his life and work. As a young man, he experienced war and hatred, and he yearned for solidarity. Tajiri’s distinctive knot is a recognisable symbol of connection and unity all over the world. Bringing people together, however, is no easy task. It requires courage and an environment that does not recoil from things that are different or unfamiliar. And not everything can be solved just like that. Shinkichi Tajiri’s knot stands for that as well: the world is complex and confusing, and human relationships are often complicated.

Each room shows work by four artists: the number of knots in Four times Two. The works are all very diverse with regard to their subject, theme or appearance. So the question is: what do they have in common? To give a suggestion or clue, each room has a title, like: rhythm & transformation or time & gravity. But everyone looks at things differently and makes different connections. The exhibition is therefore mainly an invitation to go in personal search of the underlying ideas, emotions, messages or symbolism that connect these artworks, across time and cultural differences, both to each other and to us.

Four times Two brings together works by leading international artists in a surprising way. Under the heading engagement & desire, for example, you see work by Lydia Schouten, a pioneer in the field of performance, video and installation art, and an important figurehead of feminism. Her work enters into dialogue, as it were, with that of the Swiss artist Thomas Hirschhorn, who is known for his installations and collages made of disposable materials. Both Schouten and Hirschhorn are renowned for their engaged work, but they express their interaction with everyday social and political issues in totally different ways. In the abstraction & illusion room, the abstract ‘wave’ painting by Mary Heilmann is exhibited alongside Sonne Vaassen’s realistic video with highly illusionistic content.

Four times Two includes works by: Francis Alys, Paul Chan, Peter Doig, Mary Heilmann, Thomas Hirschhorn, Suchan Kinoshita, Jos Kruit, Mario Merz, Charlotte Lagro, Sol LeWitt, Laura Owens, Roman Signer, Carol Rhodes, Lydia Schouten, Shinkichi Tajiri, Sonne Vaassen, Luciano Fabro, Paloma Varga Weisz and Richard Serra.

Suchan Kinoshita, Hok I, 1996, wood, glass, metal, 300 h x 180 w x 250 d cm. Bonnefanten Collection, acquired with support from the Mondriaan Fund.
Suchan Kinoshita, Hok I, 1996, wood, glass, metal, 300 h x 180 w x 250 d cm. Bonnefanten Collection, acquired with support from the Mondriaan Fund.

Agenda Novembre 2025

Michiel Ceulers

Luxembourg (L), Luxembourg Art Week, galerie Nadja Vilenne, du 21 au 24 novembre

Wechelderzande (B), Pastorale, Kasteel Hof d’Intere, 12 septembre – 6 décembre 2025, curated by Bruno Devos and Spazio Nour.

Aglaia Konrad 

Bruxelles, Aglaia Konrad photographs Brussels, A-VE-NU-De-JET-TE, institut de Carton, jusqu’au 24 janvier 2026.

Charlotte Lagro

Maastricht (Nl), Four times two, Bonnefantenmuseum,  jusqu’au 14 juin 2026

 Alexander Lieck

Liège (B), Jeunesse oblique, galerie Nadja Vilenne, 11 octobre – 30 novembre 2025 (solo show)

Luxembourg (L), Luxembourg Art Week, galerie Nadja Vilenne, du 21 au 24 novembre

Alevtina Kakhidze

Guatemala City, 24th Bienal de Arte Paiz: The World Tree, 6 novembre – 15 février 2026

 Suchan Kinoshita

Leipzig (D), Notes on lightness, Hochschule für Grafik und Buchkunst, Academy of Fine Arts Leipzig , 13.novembre au 24 janvier 2026.

Luxembourg (L), Luxembourg Art Week, galerie Nadja Vilenne, du 21 au 24 novembre

Maastricht (Nl), Four times two, Bonnefantenmuseum,  jusqu’au 14 juin 2026

Aglaia Konrad

Bruxelles (B), Aglaia Konrad photographs Brussels, Institut de Carton, Avenue de Jette, du 18 octobre au 24 janvier 2026 (solo show)

 Jacques Lizène

Bruxelles, Rewind, Replay, Vidéographie, jusqu’au 21 décembre

 

Valérie Sonnier

Luxembourg (L), Luxembourg Art Week, galerie Nadja Vilenne, du 21 au 24 novembre