La présente auto-édition de l’artiste Sandrine Morgante est liée à l’exposition personnelle Bourgeois Buiten à Lichtekooi Altspace, Anvers, septembre 2024. Il s’agit d’un fac-similé d’une sélection de numéros de Ons Leven, journal du KVHV Leuven parus entre le 30 septembre 1966 et le 2 mars 1967, revu et augmenté d’illustrations personnelles.
Le projet d’exposition est inspiré par le récit d’Herwig Lerouge, étudiant à Louvain lors des révoltes de 1966-67 et militant de gauche.
Souvenirs de ma tante Esther, textes de Armel Job, dessins de Benjamin Monti, éditions La Pierre d’Alun. Cet ouvrage de 64 pages, au format 11 x 14 cm, est tiré à 500 exemplaires . Trente premiers exemplaires de tête, sous étui, signés et numérotés de 1 à 30 par Benjamin Monti sont accompagnés d’un tirage pigmentaire, signé par l’artiste.
Lu dans la livraison de novembre de D’Architecture, revue professionnelle française d’architecture ce texte, très éclairant, d’Anne Frémy sur une facette importante de la pratique artistique d’Aglaia Konrad. Suivi d’un porte folio d’installations.
Anne Frémy est iconographe, photographe, vidéaste et scénographe. Elle est docteur en architecture (« L’image édifiante ». Thèse soutenue en 2016 à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles). Parallèlement à son œuvre personnelle (expositions, éditions), elle collabore régulièrement avec des agences d’architecture, comme consultante, scénographe, iconographe, photographe ou vidéaste.
Les dessins de Benjamin Monti accompagnent le texte Un jour la nuit de Thomas Vinau aux Editions de la Pierre d’Alun, collection La Petite Pierre.
Un jour la nuit, , textes de Thomas Vinau, dessins de Benjamin Monti, éditions La Pierre d’Alun. Cet ouvrage de 64 pages, au format 11 x 14 cm, est tiré à 500 exemplaires. Trente premiers exemplaires de tête, sous étui, signés et numérotés de 1 à 30 par Benjamin Monti sont accompagnés d’un tirage pigmentaire, signé par l’artiste.
Les dessins proviennent de la série Courage et Organisation SA, 2010-2015, encre de chine sur cartes perforées, 21 x 14,5 cm
Le concept de la « grille » en tant que structure matérielle, visuelle, formelle et théorique dans les avant-gardes des années 1960-1980, avec une ouverture vers l’art contemporain.« The Grid » examine les multiples usages de la grille dans l’art contemporain. Trame textile, quadrillage graphique, support matériel, système typologique, cadre spatiotemporel, matrice informatique, dispositif narratif et documentaire : la grille se révèle comme une structure complexe et ambiguë qui évoque l’ordre rationnel de la science tout en ouvrant des espaces insoupçonnés vers l’imagination, l’intuition et la créativité. Cet ouvrage présente des oeuvres de l’art concret, du minimalisme, de l’art optique, de l’art conceptuel, de l’art narratif, de la performance et de l’art numérique et offre un focus spécifique sur l’art contemporain brésilien.
Artistes représentés : Carl Andre, Claudia Andujar, Christian Boltanski, Analívia Cordeiro, Michael Ensdorf, Esther Ferrer, Douglas Huebler, On Kawara, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Jacques Lizène, Verena Loewensberg, Vera Molnár, François Morellet, Dennis Oppenheim, Gina Pane, Rosemarie Trockel.