Aglaia Konrad participe à l’exposition Onder de Stoep, het Strand à  De Warande, à Turnhout.  Du 7 mars au 13 septembre 2026

Le communiqué : 

L’exposition « Onder de Stoep, het Strand » (Sous les pavés, la plage) montre comment nous partageons l’espace public et le remettons en question. Elle emmène les visiteurs dans un parcours à travers les œuvres de 24 artistes, réparties sur l’ensemble du site de la Warande et dans l’espace public autour du bâtiment.

Le titre fait référence au slogan de mai 68 : « Sous les pavés, la plage ». Lorsque les étudiants et les ouvriers ont littéralement arraché les pavés, ils ont découvert le sable en dessous, une image puissante du désir de liberté, de jeu et de vie collective. La pensée situationniste, qui appelait à reconquérir la ville par des interventions ludiques et poétiques, trouve ici un écho évident.

Aujourd’hui encore, la rue soulève des questions : qui décide de son apparence ? Qui a le droit d’y être ? Que se passe-t-il lorsque les règles sont enfreintes ou lorsqu’un lieu est utilisé à des fins autres que celles prévues ? La rue reste un espace où les comportements sont contrôlés, mais aussi un lieu où naissent des alternatives. Où les gens s’expriment, se rassemblent et revendiquent leur place.

« Onder de Stoep, het Strand » rassemble des artistes qui, à partir de situations quotidiennes, de petits gestes et d’observations inattendues, travaillent avec la rue. Leurs œuvres mettent à nu des tensions, modifient les perspectives et invitent à réfléchir à la manière dont nous occupons, partageons ou voulons réinventer l’espace public.

« Onder de Stoep, het Strand » nous invite ainsi à porter un regard neuf sur la rue et à réfléchir à l’espace que nous voulons créer ensemble.

Avec des œuvres de

Lotte Van den Audenaeren, Stijn ter Braak, Attila Buensenso, Liesbet Bussche, Toon de Clerck, Jef Cornelis, Ayrton Eblé, Maarten Inghels, Aglaia Konrad, Abel Kleinblatt, Frederik Lizen, Randa Maroufi, Veerle Michiels, Paulien Oltheten, Ria Pacquée, Marinella Senatore, Philémon Siesling, John Smith, Straatwaarde, Katrin Ströbel, Pascale Marthine Tayou, Ed Templeton, Johanna Van Overmeir, Juliette Vanwaterloo

Stone is omnipresent in all our lives; not least saliently, in the form of the architectures in which we live and work. In films, photographs, and sculptures, Aglaia Konrad grapples with the utopias and contradictions implicit in those architectures. The artist grew up in the Alps, and stone as the primeval material of rock formations and mountain landscapes as well as architecture has been central to her workfrom the outset. Among the objects on display in the first room are rock fragments: granite from Gastein, yellow limestone from Untersberg, red marble from Adnet, and black marble from Belgium – each a place that figures prominently in Konrad’s life. The material’s specific cultural and geographic loci abut her personal history.

The dovetailing of architecture, photography, and body in Konrad’s art also speaks from the work Frauenzimmer (2022/25). It consists of window panes, at the same time reflective and transparent, that are positioned in the gallery in a series resembling that of the lenses inside a camera. The panes come from the CBR Building, an office complex in Brussels; designed in the brutalist style by Constantin Brodzki and Marcel Lambrichs and realized in 1967–1970, it was Brussel’s first prefabricated structure. 

Far from hiding concrete as the construction material, the modules showcase it as a deliberate aesthetic choice. The surrounding architecture and the beholders themselves appear reflected in the panes or are visible through them. This way the work is effectively a performance modulating the audience’s engagement with the art, acting as a generator of images. Our own situation in the room, the manifold relations that link us to the world, our being-amid-things, becomes palpable once more. Something similar happens in a mirrored wall bearing a photograph of an ancient stone seating accommodation at the Rheinisches Landesmuseum in Trier, Germany. This work illustrates the artist’s conceptual approach to processes of perception – stone is present not only in the image, but also as a physical material and reflection. The photograph of the stone shaped into a seat by human hands communicates with a red sofa positioned in the next room. Originally titled Decision by the designers, it is a piece of corporate furniture from the 1980s, a nod back to the panes from the CBR Building in Brussels. Instead of offering people a seat the sofa is occupied by eleven so-called “Rückbaukristalle”. Konrad is particularly fascinated by the demolition of architecture, which, as she argues, always also holds a sculptural potential. 

The RÜCKBAUKRISTALLE (2015–) are chunks of material like concrete or brick – remnants or detritus from a demolition that the artist had cut and polished like precious stones. With their gleaming surfaces, the pieces take on not only newfound value, but also an air of personages in their own right or quaint ritual objects. (press release Secession)

La pierre est omniprésente dans nos vies, notamment sous la forme des architectures dans lesquelles nous vivons et travaillons. Dans ses films, ses photographies et ses sculptures, Aglaia Konrad s’attaque aux utopies et aux contradictions implicites de ces architectures. L’artiste a grandi dans les Alpes, et la pierre, en tant que matériau originel des formations rocheuses, des paysages de montagne et de l’architecture, a toujours été au cœur de son travail. Parmi les objets exposés dans la première salle figurent des fragments de roche : granit de Gastein, calcaire jaune d’Untersberg, marbre rouge d’Adnet et marbre noir de Belgique – autant de lieux qui occupent une place prépondérante dans la vie de Konrad. Les lieux culturels et géographiques spécifiques de ces matériaux rejoignent l’histoire personnelle de l’artiste.

Le lien entre l’architecture, la photographie et le corps dans l’art de Konrad s’exprime également dans l’œuvre Frauenzimmer (2022/25). Il s’agit de vitres, à la fois réfléchissantes et transparentes, qui sont placées dans la galerie dans une configuration qui ressemble à celle des lentilles d’un appareil photo. Les vitres proviennent du bâtiment CBR, un complexe de bureaux à Bruxelles. Conçu dans le style brutaliste par Constantin Brodzki et Marcel Lambrichs et réalisé en 1967-1970, il s’agit de la première structure préfabriquée construite à Bruxelles. 

Loin de cacher le béton en tant que matériau de construction, les modules le présentent comme un choix esthétique délibéré. L’architecture environnante et les spectateurs eux-mêmes se reflètent dans les vitres ou sont visibles à travers elles. De cette manière, l’œuvre est effectivement une performance qui module l’engagement du public avec l’art, agissant comme un générateur d’images. Notre propre situation dans la pièce, les multiples relations qui nous lient au monde, notre être au milieu des choses, deviennent une fois de plus palpables. Un phénomène similaire se produit sur un mur miroir portant une photographie d’un ancien siège en pierre au Rheinisches Landesmuseum de Trèves, en Allemagne. Cette œuvre illustre l’approche conceptuelle de l’artiste à l’égard des processus de perception – la pierre est présente non seulement dans l’image, mais aussi en tant que matériau physique et reflet. La photographie de la pierre façonnée en siège par des mains humaines communique avec un canapé rouge placé dans la pièce voisine. Intitulé à l’origine Decision par les concepteurs, il s’agit d’un meuble d’entreprise des années 1980, un clin d’œil aux vitres du bâtiment CBR à Bruxelles. Au lieu d’offrir un siège aux gens, le canapé est occupé par onze « Rückbaukristalle ». Konrad est particulièrement fascinée par la démolition de l’architecture qui, selon elle, recèle toujours un potentiel sculptural. 

 Les RÜCKBAUKRISTALLE (2015-) sont des fragments de matériaux comme le béton ou la brique – des restes ou des détritus d’une démolition que l’artiste a taillés et polis comme des pierres précieuses. Avec leurs surfaces brillantes, les pièces prennent non seulement une nouvelle valeur, mais aussi un air de personnages à part entière ou d’objets rituels pittoresques. (communiqué de presse Secession)

Aglaia Konrad.  Autofictions in Stone. 8.3. – 18.5.2025. Programmed by the board of the Secession.  Curated by Jeanette Pacher. 

Aglaia Konrad,   Autofictions in Stone. 8.3. – 18.5.2025

The artist Aglaia Konrad’s photographic practice investigates architectural and urban structures and the utopian visions and contradictions implicit in them. Focusing on the commonplace rather than the iconic. She is especially fascinated with the demolition of architecture, which, she argues, always also harbors a sculptural potential. Experimentation with relations of scale, the perception of spaces, and various media parameters is a defining characteristic of her art, as is the critical engagement with the formal idioms of modernism and minimalism.

Konrad’s oeuvre is sustained by an extensive photographic archive. A kind of atlas surveying the history of architecture as well as contemporary cityscapes, it can be thought of as an inherently incomplete “living memory.” As the artist sees it, pictures are not self-contained entities with fixed meanings but fundamentally malleable depending on how, where, and in proximity to which others they are displayed.

For each new exhibition, Konrad reactivates this growing archive by juxtaposing photographs from different places and times. Engendering interconnections, oppositions, and coincides, she releases associations, knowledge, and recollections. The artist’s installations always take their cues from the particulars of the exhibition setting; photography, to her mind, is an intervention into a space that must be experienced with the whole body. 

Programmed by the board of the Secession – Curated by Jeanette Pacher

FR 

La pratique photographique de l’artiste Aglaia Konrad étudie les structures architecturales et urbaines, ainsi que les visions utopiques et les contradictions qui y sont implicites. Elle se concentre sur le banal plutôt que sur l’iconique. Elle est particulièrement fascinée par la démolition de l’architecture qui, selon elle, recèle toujours un potentiel sculptural. L’expérimentation des relations d’échelle, de la perception des espaces et des différents paramètres médiatiques est une caractéristique déterminante de son art, tout comme l’engagement critique envers les idiomes formels du modernisme et du minimalisme.

 L’œuvre de Konrad s’appuie sur de vastes archives photographiques. Sorte d’atlas de l’histoire de l’architecture et des paysages urbains contemporains, ces archives peuvent être considérées comme une « mémoire vivante » intrinsèquement incomplète. Pour l’artiste, les images ne sont pas des entités autonomes aux significations figées, mais sont fondamentalement malléables en fonction de la façon dont elles sont exposées, du lieu où elles sont exposées et de leur proximité avec d’autres.

 Pour chaque nouvelle exposition, Konrad réactive ces archives en juxtaposant des photographies de lieux et d’époques différents. En créant des interconnexions, des oppositions et des coïncidences, elle libère des associations, des connaissances et des souvenirs. Les installations de l’artiste s’inspirent toujours des particularités du lieu d’exposition ; pour elle, la photographie est une intervention dans un espace qui doit être vécu avec le corps tout entier. 

Programmée par le conseil d’administration de la Sécession. Commissaire d’exposition : Jeanette Pacher