Jacques Lizène participe à Future is Now, exposition du cinquantième anniversaire du centre d’art Le Parvis à Tarbes. Exposition du 15 juin au 5 octobre 2024.
Jacques Lizène, Sculpture nulle, 1980, art syncrétique 1964, sculpture génétique culturelle 1971-1984, danse de derrière le décor (le ballet d’entretien des lieux d’expositions afin de faire reluire le lieu écrin de l’art séductif), 2011
Le Parvis qui est l’une des premières institutions d’art contemporain à voir le jour en France est également l’une des plus atypiques. Et force est de constater que ces 5 décennies passées n’ont pas entamé l’engouement des artistes et des publics pour ce lieu intrigant, implanté dans un centre commercial et intégré à une scène nationale.
De l’empirisme des débuts et des espaces dits « d’expositions » ou « d’arts plastiques », mais pas encore appelés « contemporains ». Des accrochages « amateurs » sur cimaises brinquebalantes à la naissance des grands mouvements artistiques contemporains. De la décentralisation des lois Lang jusqu’à la prise en compte par les artistes des enjeux politiques et sociétaux. De la liberté qui fut laissée aux créateurs ainsi qu’à un écosystème de l’art balbutiant. Du rejet de la peinture à la promotion de l’art vidéo et du numérique. Aux années qui se recentrèrent sur l’expérience humaine à l’ère pourtant de la dématérialisation et du post-internet. Aux artistes et aux marchés super médiatisés puis au retour à un art conscient de l’autre humain ou non. Et, pour finir, à cette lame de fond que sont les questions de genres et les problématiques écologiques dans la création actuelle. Voilà autant de sujets abordés ou évoqués dans cette exposition des 50 ans, à travers les archives du lieu et les œuvres récentes des artistes invités qui y ont exposé de 1974 à 2024. Avec les œuvres de : Martine Aballéa, Saâdane Afif , Nils Alix-Tabeling, John Armleder, Bianca Bondi, Michel Blazy, Ulla von Brandenburg, Céleste Boursier-Mougenot , Berdaguer & Pejus, Les frères Chapuisat, Claude Closky, Caroline Corbasson, Nina Childress, Alain Declercq, Damien Deroubaix, Erik Dietman, Christoph Draeger, Mounir Fatmi, Daniel Firman, Dora Garcia, Marco Godinho, Josep Grau-Garriga, Joël Hubaut, Fabrice Hyber, Pierre Joseph, Kapwani Kiwanga, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Jacques Lizène, Philippe Mayaux, Caroline Mesquita, Tania Moureau, Philippe Quesne, Jean-Xavier Renaud, Lionel Sabatté, Bruno Schmelz, Franck Scurti, Alain Séchas, Niek van de Steeg, Philippe Ramette, Claire Tabouret, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Jean-Luc Verna, Jacques Vieille, Gisèle Vienne, Xavier Veilhan, Jérôme Zonder…
Jacques Lizène Art syncrétique [1964], sculpture génétique [1971] en remake 2011. Statue fétiche africaine croisée copie inspirée d’antique.Valérie Sonnier Le bassin des Beaux-Arts, 2024 Fusain et acrylique sur papier coréen, 150 x 210 cmMichiel Ceulers Je peux vous tutoyer (Man Man), 2018 Caulk and gloss paint on cardboard shoebox lids / artist frame; duck tape, 65,5 x 58 cm
Michel Assenmaker Firenze, 2023 Collage, 17,5 x 23,5 cmJacqueline Mesmaeker Séquence II, 2020 Photographies couleurs, impression pigmentaire sur papier archivable, 42 x 29,7 cm.
Michel Assenmaker Berthe, 2021 Collage, documents, 37,5 x 47 cmJacques Lizène Entassement de toiles d’après un projet de 1970 à placer dans un coin, peinture nulle et non-communicative, 177 x 77 cm, 1988.Loïc Moons Sans titre, 2023 Huile sur toile, 101 x 81 cmJacques Lizène Art syncrétique [1964], sculpture génétique [1971] en remake 2011. Statue fétiche africaine croisée copie inspirée d’antique. résine, bois, 85 x 15 x 15 cm / sur colonne : 165 cmJacques Lizène Nature morte à la maladresse [1974], en remake 2010 Photographie NB, vin rouge, moulures, 70 x 70 cm John Murphy In their own dark, 2015 Photocopy, gouache, pen and ink on board, 46 x 54 cm
John Murphy Yet Another Effort,… 2015 Photocopy, gouache, pen and ink on board, 46 x 54 cm 8500
Jacques Lizène Art syncrétique [1964], sculpture génétique [1971] en remake 2011. Statue fétiche africaine croisée copie inspirée d’antique. résine, bois, 85 x 15 x 15 cm / sur colonne : 165 cmLoïc Moons Sans titre, 2023 Huile sur toile, 101 x 81 cmJacques Lizène Art syncrétique [1964], sculpture génétique [1971] en remake 2011. Statue fétiche africaine croisée copie inspirée d’antique. résine, bois, 85 x 15 x 15 cm / sur colonne : 165 cmJacques Lizène Entassement de toiles d’après un projet de 1970 à placer dans un coin, peinture nulle et non-communicative, 177 x 77 cm, 1988.Jacques Lizène Nature morte à la maladresse [1974], en remake 2010 Photographie NB, vin rouge, moulures, 70 x 70 cmJacques Lizène Nature morte à la maladresse [1974], en remake 2010 Photographie NB, vin rouge, moulures, 70 x 70 cm
Jacques Lizène et le Capitaine Lonchamps participent à l’exposition Désordres, extraits de la collection Antoine de Galbert au Mac Lyon. 8 mars – 7 juillet 2024.
Jacques Lizène
On peut dire d’un collectionneur qu’il a un «œil » quand il achète l’œuvre d’un inconnu avant les autres, quand il parvient à définir sa propre place dans l’immensité vertigineuse de l’offre artistique, quand ses « coups de cœur » sont malgré tout étayés par des connaissances, quand il ose s’aventurer sur des terrains non encore explorés. (Antoine de Galbert)
Capitaine Lonchamps
Rester libre, ne pas se laisser influencer par le goût ou par les mots des autres, c’est peut-être la seule ligne qui a guidé et guide encore les choix d’Antoine de Galbert. L’éclectisme et l’impertinence savoureuse des œuvres de sa collection, dont l’exposition Désordres au macLYON présente des extraits, témoignent de l’œil audacieux de ce collectionneur.
Dans un désordre assumé, mais jamais complètement maîtrisé, l’exposition pose un regard sur les préoccupations, les errances, les luttes, les utopies, la violence et les rêves du monde, au fil d’un parcours divisé en une dizaine de salles sur l’ensemble du 2e étage du musée. Première œuvre de ce vaste ensemble, une courte animation en noir et blanc de Radenko Milak voit s’effondrer la flèche de la cathédrale Notre-Dame de Paris dans une atmosphère brumeuse qui rappelle celle des films expressionnistes allemands du début du XXe siècle. Le ton est donné et la suite des œuvres décline les images inquiétantes de sociétés que l’on sent prêtes à s’écrouler ou à s’enflammer. Peinture, photographie, installation, dessin, assemblage et vidéo sont parmi les mediums employés par les artistes, certain·es inconnu·es et d’autres comptants parmi celles et ceux que l’on considère comme les grands noms de l’art.
Point central de cette exposition, un riche cabinet de curiosités rassemble des œuvres et objets relevant aussi bien de l’art moderne, de l’art contemporain, de l’art brut ou de l’ethnographie. Reflets de l’esprit du collectionneur, les deux vitrines qui le composent aspirent au décloisonnement, à défier l’ordre des catégories, des mouvements et des domaines qui organisent et régissent encore l’univers de l’art et les institutions muséales. Une céramique de l’artiste canadienne Shary Boyle côtoie ainsi un dessin de René Magritte, une tête marionnette du Vanuatu, une planche anatomique du XVIIIe siècle ou une petite sculpture textile de Yayoi Kusama. Dans ce même espace, l’irréversible de la bombe atomique est présenté à côté d’un néon de Jean- Michel Alberola, L’Espérance à un fil. Si les œuvres n’hésitent pas à plonger dans les entrailles, à exposer le grimaçant, le grotesque ou le monstrueux, on y découvre également des moments suspendus, des échappatoires surréalistes, psychédéliques ou magiques, et l’espoir de la reconstruction et de la réinvention.
Désordre d’une collection, désordre de l’art, désordre du monde, cette exposition dédiée à la collection Antoine de Galbert propose de naviguer dans la confusion et les éclats, plutôt que de prétendre à un universel lisse et peut-être utopique.
Jacques Lizène Projet pour un canon, une tourelle de blindé et fumigène [1980], Néo Déco pour entrée de banque, 1988 Photocopie de dessin rehaussée à l’encre, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Paysage Landscape, sculpture nulle, armatures tordues, 1970 Encre sur papier, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Armatures, 1970 + fumigène, 1980 Aquarelle sur dessin photocopié, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Projet pour un canon, une tourelle de blindé et fumigène [1980], 1988 Encre et aquarelle sur dessin photocopié, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Projet de sculpture, armature à placer dans une galerie d’art (petite usine démolie), 1970 Encre sur papier, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Projet pour un canon, une tourelle de blindé et fumigène [1980], 1988 Encre et aquarelle sur dessin photocopié, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Projet de caravane nulle, châssis de caravane [1970] avec roues [1974] et armature de tente de camping placé sur roulettes, 1989 Encre et crayon sur papier, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Projet pour un canon, une tourelle de blindé et fumigène [1980], 1988 Photocopie de dessin rehaussée à l’encre, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Sculpture nulle, armature – placer dans une galerie d’art, petite usine démolie [1970], 1980 Encre et aquarelle sur dessin photocopié, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Projet de sculpture avec armature dont une partie est démolie [1970], 1980 Encre sur papier, 21 x 29,7 cm
Jacques Lizène, l’oeuf et les traces de maisons démolies, ruines contemporaines
Jacques Lizène Dessin médiocre, 1966 Encre et crayon sur papier de soie, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Dessin médiocre, 1966 Encre sur papier, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Dessin médiocre, art syncrétique, building gondolant, escaliers mécaniques, 1964 Au dos : projet de ruines, 1964-66 Encre et crayons de couleurs sur papier, 20,5 x 16 cmJacques Lizène Dessin médiocre, art syncrétique, building gondolant, escaliers mécaniques, 1964 Au dos : projet de ruines, 1964-66 Encre et crayons de couleurs sur papier, 20,5 x 16 cmJacques Lizène Dessin médiocre, trace de maison démolie, archéologie contemporaine [1970], Projet de sculpture nulle, 1980 Aquarelle et encre sur dessin photocopié, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Trace de maison démolie, 1964, archéologie contemporaine ou ruine contemporaines, projet de sculpture monumentale Aquarelle sur dessin photocopié, 29,7 x 21 cm
Un ensemble de 16 dessins. Projets d’entassements de toiles [1970], projets de toiles dans la toile [1970- 1980], projets de peintures médiocres, de nouvelles abstractions nulles, de peintures néo-déco, d’entassements de toiles et de fumigènes, projets pour Museum, placards à tableaux, vieilles toiles de réserve de musée entassées , techniques diverses, dates diverses.
Jacques Lizène Entassement de toiles [1970], 1980 Encre et correcteur liquide sur papier, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Entassement de toiles [1970], et fumigène, 1980 Encre et aquarelle sur dessin photocopiéJacques Lizène Entassement de toiles, 1970 et fumigène, 1980 Encre sur papier, 29,7 x 21 cmJacques Lizène Art du Nul, toile de toiles, 1970 – 1980 Encre sur papier, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Installation pour muséum, placard à tableaux d’après le projet entassement de toiles et de cadres [1970], 1990 Encre sur papier, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Projet d’entassements de toiles, 1980 Encre et crayons de couleurs sur papier, 21 x 29,7 cmJacques Lizène Toile de toiles, placard à tableaux, 1980 Encre et correcteur liquide sur papier, 25 x 12,5 cmJacques Lizène Projet pour entassement de toiles Encre sur papiers découpés, recto verso, 21 x 20 cm Jacques Lizène Placard à tableaux, entassement de toiles [1970], en remake 2004 Crayon sur papier, 29,7 x 21 cm
Jacques Lizène participe à l’exposition Lacan, l’exposition. Quand l’art rencontre la psychanalyse au Centre Pompidou à Metz. Du 31 décembre 2023 au 27 mai 2024. Galerie 2. Commissariat : Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, historiens de l‘art, associés à Gérard Wajcman et Paz Corona, psychanalystes.
La pensée de Jacques Lacan est avec celles de Roland Barthes, Michel Foucault, Jacques Derrida et Gilles Deleuze, essentielle pour comprendre notre contemporanéité. Or, si des hommages et des expositions ont déjà considéré la plupart de ces figures intellectuelles, la pensée de Lacan reste à ce jour, sur le plan muséal, inexplorée, alors que ce dernier a entretenu une relation très forte avec les œuvres d’art.
Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du XXesiècle (Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso ou encore Dora Maar) et n’a eu de cesse de puiser dans l’art de tous les temps dans son enseignement. Plus de 40 ans après la mort du psychanalyste, l’exposition du Centre Pompidou-Metz explorera les relations privilégiées de Lacan avec l’art en mettant en résonance à la fois les oeuvres qu’il a lui-même indexées, les artistes qui lui ont rendu hommage, ainsi que les œuvres modernes et contemporaines qui font écho aux grandes articulations conceptuelles de sa pensée.
Lacan ouvre un champ novateur qui s’inscrit au cœur de notre modernité et de notre actualité. On se débat aujourd’hui avec des problèmes de sexe, d’amour, d’identité, de genre, de pouvoir, de croyances ou d’incrédulité, autant de questions sur lesquelles le psychanalyste a apporté des repères précieux.
Le parcours est à voir et à expérimenter comme une traversée des notions spécifiquement lacaniennes, à commencer par lestade du miroir, qui a fasciné nombre d’artistes et de cinéastes. Puis est interrogé le concept delalangue, mot inventé par Lacan pour désigner une forme et une fonction du langage plus en prise avec ce que le psychanalyste qualifie de réel, et qui résonne avec le travail d’artistes qui ont joué avec les mots, le double sens, le babillage, voire le langage des oiseaux, sans oublier le rapport à la poésie. La sectionNom-du-Pèresera quant à elle l’occasion de repenser la notion patriarcale. S’ouvre alors la section de l’objeta, une invention de Lacan pour qualifier l’objet cause du désir en tant que manque, reste et chute, qui se déploiera en de multiples orientations :chute, phallus, sein, corps morcelé, merde, voix, rien, regardet enfintrou.
La sectionLa Femme n’existe pasest dédiée à la fameuse formule de Lacan qui insiste sur le fait qu’il n’existe pas d’essence de la femme, et montre les œuvres d’artistes qui mettent en perspective les représentations misogynes. La féminité est souvent multiple et la sectionmascaraderendra hommage au concept de Joan Rivière, repris à son compte par Lacan. La mascarade est à l’œuvre chez de nombreux artistes qui recourent aux travestissements, confirmant la position de Lacan pour qui l’anatomie n’est pas le destin, à savoir que le genre ne correspond pas nécessairement au sexe assigné à la naissance.
Selon la fameuse formule de Lacan,Il n’y a pas de rapport sexuel. Tel est le titre d’une section organisée autour de la réplique duGrand Verrede Duchamp, dans lequel la jouissance de la mariée du registre du haut s’effectue sans qu’il y ait de contact physique avec les célibataires du registre du bas. L’amour, qui est pour Lacan « ce qui supplée à l’absence de rapport sexuel » (Encore, Le Séminaire, Livre XX, texte établi par Jacques-Alain Miller, Paris, Seuil, 1975), est néanmoins ce qui ouvre à lajouissance– « Seul l’amour permet à la jouissance de condescendre au désir » (L’Angoisse, Le Séminaire Livre X, texte établi par Jacques-Alain Miller, Paris, Seuil, 2004). Une section explorera la jouissance, féminine d’abord, dont Lacan situe l’acmé dans les jaculations mystiques figurées dansL’Extase de sainte Thérèsedu Bernin, et qui trouvent des avatars contemporains dans les œuvres d’Anselm Kiefer, ORLAN, jusqu’aux performances des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence.
Les dernières années de l’enseignement du psychanalyste font la part belle à la topologie, aux nœuds borroméens, aux bandes de Moebius et autres bouteilles de Klein. La dernière section de l’exposition reflète autant l’intérêt porté par Lacan pour les nœuds et tressages de François Rouan, artiste qu’il rencontra à la Villa Médicis et pour lequel il écrivit un texte, que l’influence des préoccupations topologiques de Lacan sur les artistes contemporains
Jacques Lizène, Couleur chocolat, peinture à la matière fécale [1977], en diptyque, 1993, 80 x 200 cm. Collection FRAC Poitou-Charentes.
Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé ont choisi une Peintureanalitique du Petit Maître, Couleur chocolat, appartenant à la collection du FRAC Poitou Charentes.
Dans le catalogue Collection, fin XXe, 1983-1995, Douze ans d’acquisitions d’art contemporain en Poitou-Charentes, on lira la notice suivante :
Jacques Lizène, petit maître liégeois de la deuxième moitié du XXème siècle, se définit ainsi lui-même. Dans la lignée des artistes symbolistes et surréalistes belges, et d’autres plus proches comme Broodthaers, Lizène parle del’ art tout en le pratiquant, réalisant des installations, des performances et parfois des oeuvres au sens traditionnel du terme. Se situant dans le champ de l’art, Jacques Lizène précise qu’il est artiste de la médiocrité : Je peux faire des oeuvres médiocres ou même très mauvaises mais également des chefs-d’oeuvre (sic) en tes signifiant évidemment comme étant de l’art de ta médiocrité. Cela devient un travail sur l’idée de Jugement, qui appartient aussi à l’humour. La facétie en art (même quand elle semble manquer d’intérêt) a comme qualité principale, et c’est son mérite, d’être justement facétie.,, elle se suffit à elle-même’. Son discours critique est inclus dans l’oeuvre qu’il nous propose, c’est pourquoi l’expliquer est sans doute superflu. Aussi, la description précise de la pièce peut-elle servir de commentaire. Ayant vérifié que dans la célèbre boîte de conserve de Piero Manzoni, Merde d’artiste (1961), il n’y avait rien, Jacques Lizène décide en 1977 de devenir son propre tube de couleur et, appliquant à la lettre les théories freudiennes, peint avec sa matière fécale. Afin d’obtenir des coloris variés et délicats il décide de contrôler tes aliments. Démarche : survivre … , boire, manger, déféquer, peindre avec, tenter la transformation en argent … pour, à nouveau boire et manger, déféquer, peindre avec, transformer sa peinture en argent … pour … etc … Cette peinture analytique ou Mur des défécations est composée de briques peintes les unes après les autres, rappelant les constructions que l’on rencontre dans les villes du Nord. La merde est le luxe de la vie. Elle est, précisément, ce qui lui permet de continuer à être. ( .. .) Accepter la perte, c’est consentir à la vie. Interrompre le cycle, récupérer la matière pour peindre son mur, brique après brique, c’est donc faire de l’art avec son refus de la vie. Construire son oeuvre en acceptant de n’être’. . A plusieurs reprises, Jacques Lizène s· est exprimé sur L’art d’attitude, qui définit sa position parmi les artistes contemporains : C’est le choix d’un point de vue, et le positionnement de celui-ci, sur l’Homme et sur l’art. ( … ) Il y a donc attitude chez les Dadaïstes, le mouvement Fluxus et bien d’autres ( .. .) Quel est /’intérêt des nouveaux artistes d’art d’attitude ? Il est justement dans ce qu ‘Ils font émerger/’ attitude comme le significatif de leur oeuvre, et en cela, ils sont les révélateurs de ce qui sera peut-être reconnu comme la singularité fondamentale de l’art du XXème siècle: L’attitude en art.
Jacques Lizène Plis d’un morceau de papier d’une certaine grandeur, s.d. (ca 1964-1970) tapuscrit sur papier pliéJacques Lizène Plis d’un morceau de papier d’une certaine grandeur, s.d. (ca 1964-1970) tapuscrit sur papier pliéJacques Lizène Mur (je ne procréerai pas) Film 16 mm numérisé, édition Yellow, 1971. NB, sans son, 2:56Exhibition view