Jacques Lizène, 1980
Petit Maître à la fontaine de cheveux, 1980 (photo de Pierre Houmant). Photographie N.B, tirage numérique, 110 x 90 cm.
Jacques Lizène, 1971
« Pieds », 4 photographies NB, 45 x5 8 cm, 1 enregistrement sonore, 1970-2000. (Petite chanson médiocre, pièce de musique non séductive).
Jacques Lizène, 1997
AGCT 1971 en fun fichier, remake 1997, technique mixte, collage de photographies argentiques. 70 x 50 cm. Dimensions de l’installation variable
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A peculiar case is that of the artist Jacques Lizène (b. 1946), another CAP member. Lizène used the medium of photography to supply either a commentary on, or subversion of, traditional genres such as portraiture, still life, or street photography.
He realized this through the notion of the mediocre, an approach that is in line with contemporary photo conceptual art as analyzed by Jeff Wall in his classic essay, ‘Marks of Indifference: Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art ‘ (1995).
Lizène, however, went further than his contemporaries. Not only is his work- certainly his photographic work- characterized by a certain ‘deskilling’ and ‘visual banality,’ to use Wall’s terms, he also identified him self as the ultimate mediocre artist. In 1970 he defined him self as the ‘Minor, late mid -twentieth-century Master of Liege, Artist of the Mediocre and Unimportant ‘ [Petit Maitre liégeois de la seconde moitié du XXeme siècle, artiste de la médiocrité et de la sans importance]. In essence, Lizène used mediocrity as a means to claim the artistic value of an object or an idea that is not typically considered as praiseworthy. With this strategy of mediocrity – a deliberate refusal to make ‘high art’ – Lizène, in fact, continued the Surrealist methodology that had been most ‘purely’ adopted by Marcel Mariën.
In 1972 and 1973 Jacques Lizène created a series of photographic works entitled the Perceived and the Not-Perceived [Le Perçu et le Non Perçu] in which the photographic mechanism is shown, analyzed, and questioned in a light, humorous way. The series starts with a selfportrait entitled the Minor Master from Liege Pressing his Nose against the Surface of the Photograph [Petit Maitre liégeois s’écrasant le bout du nez sur la surface de la photographie]. In ‘The Quick and Incomplete Autobiography, by Lizène Himself’ (published in 1990 in his first catalogue raisonné), the artist asserted that ‘the surface of the photo was actually a window’ and thus, he qualified the image as ‘a mediocre joke ‘ This silly statement, nevertheless, makes the viewer conscious of the camera lens as a screen that separates the photograph from reality. Lizène’s remark also reminds the viewer of the fact that what is shown is not reality but an (indexical) image of reality.
Most of the other works that are part of the series the Perceived and the Not Perceived were based upon the idea of reproducibility, a fundamental characteristic of the photographic medium. In each work a series of photographs – with exactly or nearly the same images -is combined with a caption suggesting that the images differ but in a way that is ‘unperceivable.’ One of the works included in the series is: In the second photo the black sock worn on the subjects right foot is worn on the subjects left foot in the first photo, whereas in the third photo the subject wears two completely different socks [Sur la deuxième photographie, la chaussette noire portée au pied droit par le personnage est portée par celui-ci au pied gauche sur la première photographie tandis que sur la troisième photographie le personnage porte deux chaussettes differentes].
In this series the photographs alone cannot make the meaning of the artwork clear; words are required, therefore, in order to communicate the content that the artist intended. The combination of a series of images and a text in the form of a caption is a strategy that is often used within the discourse of Conceptual art. Take, for example, John Baldessari’s The Back of All the Trucks Passed While Driving from Los Angeles to Santa Barbara, California, Sunday 20 January 1963, which consists of picture s of, indeed, the back of trucks. The caption of this work (drily) describes what is seen in the pictures. By contrast, Lizène’s works that form the series The Perceived and the Not-Perceived challenge the relation between what is read and what is seen. This approach recalls the subverted image-text relation found in the work of Rene Magritte, such as The Treachery of Images [La Trahison des Images] (1929). In addition, Lizène affirmed in an interview his appreciation for Magritte and especially ‘his particularly modern way of interrogating the image (Gielen, 2003 : 23).’ In some works that preceded the series The Perceived and the Not-Perceived the titles of the photos describe the absurd performances represented in the pictures .The ‘picture frame’ is the photographic feature Lizène focused on most in these works. For instance, Forcing the Body to Fit Inside the Photo Frame [Contraindre le corps à s’inscrire dans le cadre de la photo] shows a mosaic of thirty self-portraits that gradually picture the change from a standing to a kneeling position. In each image, the camera zoomed closer and closer to the subject, forcing him to bend down increasingly until he appears totally contained by the framing of the camera. Other related examples from 1971 include: Minor Master from Liege Having Attached His Tie to the Photo Frame [Petit Maitre liégeois ayant accroché sa cravate au cadre de la photo]’ showing a full portrait of the artist whose tie indeed seems to be attached to the right upper corner of the photograph; Minor Master from Liege Entering the Frame of a Photo [Petit Maitre liégeois s’introduisant dans le cadre d’une photo] in which the artist pops up in the right side of the picture merely showing the upper part of his body ; Minor Master from Liege Joyously Entering the Frame of a Photo [Petit Maitre liégeois s’introduisant joyeusement dans le cadre d’une photo] , which consists of a sequence of two photographs showing the artist entering the frame of the picture while smiling; Minor Master from Liege Hesitating Before Entering the Frame of One Photo or the Other [Petit Maitre liégeois hésitant à entrer dans le cadre de l’une ou de l’autre photo ], which consists of two photographs, the frames of which cut the portrait of the artist in half.
A common element of this group of works is the performance aspect, which is typically executed by the artist him self. Lizène’s performances link his work to the ‘Conceptual canon.’ Taking Jeff Wall’s analysis in his essay, ‘Marks of Indifference,’ again as a point of reference, these performances can be connected to the work of Bruce Nauman. According to Wall, the performative qualities of Nauman’s work ‘brought photography into a new relationship with the problematic of the staged, or posed, picture.’ Furthermore, Wall described Nauman ‘s performances as a manifestation of the ‘subjectivization of reportage’ within the realm of photo conceptualism (ibid.). In his view, Nauman’s studio photographs, such as Failing to Levitate in the Studio (1966) or Self-Portrait as a Fountain (1966-6 7/70), changed the terms of classical, studio photography into a mode that was no longer isolated from reportage. Nauman realized this by working within the experimental framework of performance art, executing ‘a self-conscious, self-centered « play ».
Although Lizène’s photographs were not realized in the studio (but certainly could have been), his work corresponds to this analysis. Lizène is also the subject of a ‘self-centered play’ that uses the strategies of reportage photography in a humorous, inane way. Lizène’s approaches are even more enlarged than in the case of Nauman since the banality of Lizène’s scenes is reduced to new levels. Lizène’s works differ from the Conceptual canon in the fact that he uses actions in order to put him self into perspective, thereby rendering his work with a distinctly absurd, humorous undertone. As a matter of fact, Lizène remarked ‘ [that] on August 28, 1990, he realized he was one of the invent ors of the « comic conceptualism » of the early 1970s.’ Du e to their absurd, humorous character, some of Lizène’s strategies are perfectly in line with, for example, those of Nougé in Subversion of Images or Magritte in his amateur snapshots. As a matter of fact, the strategy of staging, of constructing an image in a theatrical, well-reasoned way, is one of the key concepts of Nougé and the Brussels Surrealists. In addition, as discussed by Frederic Thomas elsewhere in this volume, the montage and staging by Nougé in Subversion of Images is also derived from the documentary photographic style; he used the documentary style in order to generate – through small interventions-the greatest disturbing effect possible. This grafting onto reportage or documentary photography could also be denoted as a process of deterritorialization and thus, as a characteristic of minor photography.
Liesbeth Decan, Conceptual Art and Surrealism: an Exceptional, Belgian Liaison dans :
Mieke Beyen (dir), Minor Photography. Connecting Deleuze and Guattari to Photography Theory, Lieven Gevaert Series, Leuven University Press, 2014. Isbn: 9789058679109
Jacques Lizène, 1974
« 144 tentatives de sourire… mais l’on sait le vécu quotidien de la plupart des individus, Accompagné de 881 tentatives de rire enregistrés sur cassette, tout d’une traite », 1974.
135 photographies NB, tirage argentique, marouflées sur carton, 9 x 73 x 61 cm et CD audio.
Jacques Lizène, 2015
« Séquence de photographies formant une figure déjà vue », 1982. Copies digitales du Petit maître à la fontaine de cheveux, collages, dimensions variables.
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Jacques Lizène, 1973
« Derrière ces détails du paysage urbain, il y a la présence de la fatigue d’un ou de plusieurs individus. Et pour un seul, tous ou quelques uns d’entre eux la réalité vécue de la misère sexuelle et (peut-être) une certaine détresse difficilement supportable. Le perçu et le non perçu, 1972 ». Photographies NB argentiques et texte imprimé, 70 x 50 cm.
Jacques Lizène, 1973
8 mai 1961 – 5 novembre 1965 – 7 mai 1968 – 2 novembre 1973. Les dates inscrites en légende de ces photographies sont fausses et mensongères (aieaieaie !) puisque ces quatre volets clos ont été en fait photographiés la même année (1972), un même jour, à peu près à la même heure… hop ! Le perçu et le non perçu, 1972, 4 photographie NB, tirage argentique, texte imprimé, 50 x 35 cm
Jacques Lizène, 1973
« Derrière ces détails du paysage urbain, il y a la présence de la fatigue d’un ou de plusieurs individus. Et pour un seul, tous ou quelques uns d’entre eux la réalité vécue de la misère sexuelle et (peut-être) une certaine détresse difficilement supportable. Le perçu et le non perçu, 1972 ». Photographies NB argentiques et texte imprimé, 50 x 35 cm.
Jacques Lizène, 1973
« Entre la onzième et la douzième prise de vue de cette même allée, un gravier a été retiré… la douzième photographie n’est donc pas identique aux onze autres… hopla ! Le perçu et le non perçu, 1972 » , 12 photographies NB, un gravier, 1973
Jacques Lizène, 1971
Contraindre le corps à s’inscrire dans le cadre, 1971. Edition Yellow Now. Suite de 7 diapositives dont une diapositive titre.
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Jacques Lizène
Contraindre le corps à s’inscrire dans le cadre de la photo, 1971,
Suite de 30 photos NB, tirages argentiques, 1971, 76 x 89 cm
Jacques Lizène, 1973
« Objet : horloge. Entre la première prise de vue (photo n°1) et la seconde (photo n°2), il ne s’est pas seulement écoulé une minute mais 1441 minutes (24h1’). Le perçu et le non perçu 1972 », 2 photographies NB et imprimé, 65 x 50 cm, 1973.
Jacques Lizène, 1973
« Sur la deuxième photographie, la chaussette noire portée au pied droit par le personnage photographié est porté par celui-ci au pied gauche sur la première et la chaussette noire portée au pied gauche sur la première photographie est portée au pied droit sur la deuxième tandis que sur la troisième photographie le personnage porte deux chaussette noires différentes de celles portées par celui-ci sur la première et la seconde photographie (ohlalalala !). Le perçu et le non perçu, 1972 », Photographies N.B, texte imprimé. 30 x 40 cm. 1973.
Jacques Lizène, 1971
Personnage intrus dans le cadre, 1971
Edition Yellow Now. Suite de 2 diapositives dont une diapositive titre
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Du 5 novembre 2015 au 31 janvier 2016, la Maison d’Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne présente, sur une proposition de Caroline Cournède, une exposition collective inédite intitulée Soudain… la neige, regroupant des photographies, vidéos, sérigraphies et installations de Philippe Durand, Mimosa Echard, Isabelle Giovacchini, Cécile Hartmann, Benjamin Hugard, Ilanit Illouz, Jonathan Martin, Valérie Sonnier, et Thu Van Tran. Évocation du temps, celui qu’il fait, celui qui passe, l’exposition rend compte d’une brèche.
Celle qui s’ouvre lorsque la neige recouvre et transforme un paysage et qu’une réalité se superpose à une autre. Un effet de dilution ou d’interférence qui, dans certains cas, tend jusqu’à l’effacement du paysage originel. La neige (réelle ou métaphorique) de l’exposition est l’événement perturbateur du récit : elle floute les contours, recouvre la trace, dissout et efface, remet en cause l’état initial ; elle convoque, dans les œuvres choisies, aussi bien le souvenir des premières neiges et la perception particulière qui en découle, que le flottement du temps.
Comme autant de résurgences d’une mémoire sensible ou rétinienne, individuelle ou collective, les œuvres de l’exposition naviguent d’un état à un autre, entre dissolution, dilution, parasitage, et tentative de recouvrement. Soudain… la neige, comme une manifestation d’un processus implacable et irrévocable, d’une fuite en avant du temps ou la perspective d’une nouvelle histoire.
Valérie Sonnier
Le Jardin. II L’hiver
film super 8 numérisé, couleur, son, 6 min 11, 1997
Maison d’Art Bernard Anthonioz
16, rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
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Jacques Lizène, Petit maître liégeois hésitant à entrer dans le cadre de l’une ou de l’autre photo, 1971. Courtesy galerie Nadja Vilenne, Liège.
Lieven Segers, Reft / Light, 2010.
Exhibition with works of Jacques Lizène / Lieven Segers
During one month, Sint-Lukasgalerie becomes the meeting place of the work of two Belgian artists, Jacques Lizène (b. 1946) and Lieven Segers (b. 1975). Although very different with regard to generation and context—Lizène made his debut in the 1970s and works from Liège, while Segers has been operating from Antwerp for about ten years—both employ strikingly similar artistic strategies. Tongue in cheek selfportraits; subversive combinations of text and image (often the photographic image); and a critical but simultaneously humoristic relationship with the surrounding reality are recurrent features of their practices. In both cases this results in highly relevant and topical works that in the exhibition dialogue with each other.
Curator: Liesbeth Decan
Exhibition within the framework of the OPAK research project “Photography Performing Humor”
Tentoonstelling met werk van Jacques Lizène / Lieven Segers
Een maand lang vormt de Sint-Lukasgalerie een ontmoetingsplaats voor het werk van twee Belgische kunstenaars, Jacques Lizène (°1946) en Lieven Segers (°1975). Hoewel erg verschillend qua generatie en context – Lizène debuteerde in de jaren 1970 en werkt vanuit Luik; Segers opereert sinds een tiental jaar vanuit Antwerpen – hanteren ze opvallend gelijkende artistieke strategieën. Enkele constanten zijn de zelfrelativerende omgang met het aloude genre van het zelfportret, de subversieve combinatie van tekst en beeld (vaak het fotografische beeld), en een kritisch maar ook humoristisch inspelen op de hen omringende realiteit. In beide gevallen resulteert dit in erg actueel relevante werken, die in deze tentoonstelling met elkaar in dialoog treden.
Tentoonstelling in het kader van het OPAK-onderzoeksproject “Photography Performing Humor”
Curator: Liesbeth Decan
Locatie / Venue
Sint-Lukasgalerie
Paleizenstraat 70
1030 BrusselVernissage / Opening
29.10 (18:00 – 21:00)Open
30.10 > 28.11.2015
di.-vr./tue-fr.: 11:00 – 17:00
za./sa.: 13:00 – 17:00
Photography Performing Humor
Conference Program
Tuesday, 24 November 2015
9:30 am Coffee & registration
10:30 am Welcome
Liesbeth Decan (LUCA School of Arts, Brussels)
Opening word
Carl Van Eyndhoven (dean LUCA School of Arts)
10:40 am Introductory speech
Mieke Bleyen (KU Leuven)
11:00 am Keynote lecture
Esther Leslie (Birkbeck University of London)
Photography and Laughter’s Shattered Articulation
12:00 am Lunch break
1:00 pm Alexandra Olivia Tait (University College London)
Düsseldorf’s Commedia dell’Arte: Artistic Self-Staging in polke/richter richter/polke (1966)
1:30 pm Andrei Venghiac (based in Gothenburg)
Reflections on the Concept of Play
2:00 pm Coffee break
2:30 pm Heather Diack (University of Miami)
Playing It Straight: The Alliance of Humor and Photography in Conceptual Art
3:00 pm Sandra Krizic Roban (Institute of Art History, Zagreb)
Elements of Humor in Proto- and Conceptual Photography in Croatia
3:30 pm Liesbeth Decan (LUCA School of Arts)
“Petit Maître liégeois meets Bassie Lebon: Jacques Lizène – Lieven Segers.” Short introduction to the exhibition
4:00 pm Reception at Sint-Lukasgalerie
Exhibition “Petit Maître liégeois meets Bassie Lebon: Jacques Lizène – Lieven Segers”
6:30 pm Keynote lecture
Louis Kaplan (University of Toronto)
A Morbid Sense of Humor: Reflections on Photography’s Dark Comedy
Wednesday 25 November 2015
10:00 am Coffee & registration
10:30 am Keynote lecture
Tanya Sheehan (Colby College, Waterville, Maine – Harvard University, Cambridge, Massachusetts)
Revival and Subversion: The Racial Politics of Amateur Photographic Humor
11:30 am Coffee break
12:00 am George Emeka Agbo (University of the Western Cape)
Facebook and Photographic Humourisation of Political Activism in Nigeria
12:30 am Sian Bonnell (based in Cornwall; Falmouth University, Cornwall)
Wilful Amateur
1:00 pm Lunch break
2:00 pm Lieven Segers (based in Antwerp; MAD-Faculty, Hogeschool PXL, Hasselt – LUCA School of Arts, Genk)
8 words on making something good
2:30 pm Thomas Mailaender (based in Paris and Marseille)
Screening A Very Serious Job
3:00 pm Coffee break
3:15 pm Ann Kristin Krahn (Braunschweig University of the Arts)
Adding a Giggle: Lee Friedlanders Practice of the “Shadow Self-Portrait”
3:45 pm Benjamin Picado (Fluminense Federal University, Icaraí, Niterói, Rio de Janeiro)
The Involuntary Grace of a Snapshot: Humorous Eventfulness in Images of Photojournalism
4:15 pm Kevin Atherton (based in Dublin; National College of Art and Design, Dublin)
Performing the Performance Documentation
8:00 pm Lieven Gevaert Leerstoel Lectures (at deBuren, Leopoldstraat 6, 1000 Brussel)
Paulien Oltheten (based in Amsterdam)
Sifting and sorting / centrifugal thoughts
Hilde D’haeyere (KASK School of Arts, University College Ghent)
CINEMACINE. Lecture on the Mechanisms of Screen Comedy
Concluding debate
9:30 pm Reception
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CAP (Cercle d’art prospectif) s’est illustré dans l’histoire de l’art d’avant-garde. C’est en son sein par exemple que fut créé l’art relationnel, concept majeur de l’art actuel. Ses membres (Jacques Lennep, Pierre Courtois et les Liégeois Jacques Lizène, Jean-Pierre Ransonnet et feu Jacques Louis Nyst) comptent aussi parmi les pionniers de l’art vidéo. Pour sa 33e exposition, CAP nous présente un historique de son parcours liégeois et nous propose de découvrir ou de redécouvrir les oeuvres les plus récentes de ses membres. Sans oublier un invité de marque: Jacques Charlier.
Pierre Courtois, Jacques Lennep, Jacques Uzène, Jacques Louis Nyst, Jean-Pierre Ransonnet, Jacques Charlier.
le vendredi 30 octobre 2015 à 18:30 à « La Châtaigneraie », Flémalle
Exposition accessible
31.10 > 13.12.2015
de 14:00 à18:00 (sauf le mardi de 14:00à 17:00)
ou sur rendez-vous, fermé le lundi, le jeudi et jours fériés.
Entrée libre.
Centre wallon d’art contemporain« la Châtaigneraie
19, chaussée de Ramioul, B-4400 Flémalle
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Walter Swennen
Tête de mort, 1991
Collection de la Province de Hainaut. Dépôt au BPS22
©Leslie Artamonow
Captivé par le motif de la tête de mort, Walter Swennen retranscrit ici ce motif dans un style presque burlesque. La liberté gestuelle semble contredire la gravité du thème classique de la vanité. D’au- tant que l’artiste affuble ce crâne d’un entonnoir, tout en plaçant dans sa bouche un sifflet “ sans gêne ”, attribut classique des festi- vités populaires. L’ensemble rappelle l’humour grotesque et débri- dé des fêtes populaires qui fascinaient James Ensor ; mais aussi la Fête des morts au Mexique, cérémonie où la mort est vécue joyeu- sement. L’œuvre associe ainsi en une image d’apparence simple, mais techniquement complexe par les juxtapositions de couches, haute et basse cultures.
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Nolleval, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
L’entrée, 2012-2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Hegeso off (Flowchart), 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Style chinois (La salle jaune), 2012-2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Face, 2012-2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Le bouquet, le cavalier et l’anneau, 2015
cartes de bonne aventure et bois, 21× 29,7 cm
Star on the rocks, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Waldweg (Flowchart), 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Sur de vieilles cartes postales, emblèmes d’une vision stéréotypée des lieux, régions, fêtes et héros (y compris du Tiercé), l’artiste appose des cadres; les éléments ainsi isolés se déforment et se reforment, acquérant un sens nouveau, amplifié par leur inscription dans un réseau de chaînes sémantiques mentales. D’un recadrage à un autre, d’un détail isolé à une phrase, d’une photographie à un dessin décalqué, d’un agrandissement à une découpe, de l’un à l’ensemble, du tout à la partie, Raphael Van Lerberghe élabore des séquences significatives, suggère des associations, induit des questionnements, reformalise les événements et coïncidences de l’existence de tout un chacun. Réorganisant plutôt par suggestions que par assertions, il compose des petites cartographies mouvantes, aux réminiscences multiples (psychanalytiques, biographiques, poétiques, humoristiques, formelles, etc.) qui résonnent bien au delà de leur cadre et trouvent écho dans les autres œuvres de l’exposition.
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Capitaine Lonchamps
Neige, 1999
Acrylique sur couette, 127 x 193 cm
Avec la complicité de François de Coninck et avec Capitaine Lonchamps, Bertrand Carrière, Dominique Castronovo & Bernard Secondini, Aurore Dal Mas, Lila Maria de Coninck, François de Coninck & Guy Jungblut, Thierry Falisse, Benoit Félix, Jacky Lecouturier, Barbara & Michael Leisgen, Perrine Lievens, Justine Montagner, Benjamin Monti, Jacques Louis Nyst, Sébastien Plevoets, Armand Quetsch, Lucia Radochonska, Alain Rivière, Jean-Michel Sarlet, Guido van der Werve, Manon Vanderweeghde.
(I) A Wégimont du 3 octobre au 1er novembre 2015
(II) et au Churchill du 1er octobre au 31 novembre 2015
Et si notre trop complexe et retorse époque avait, au moins encore un peu, besoin de croire au Père Noël, aux cadeaux tombés du ciel, aux chimères impalpables, aux voeux furtifs que l’on ne peut s’empêcher d’adresser aux étoiles filantes ?… Non pas histoire de se repaître là de niaise superstition, d’espoirs naïfs, de rêverie infantile ou de fuite – trop adulte, celle-là – dans les éthers ou les paradis irrémédiablement artificiels… Mais bien plutôt de saisir les occasions de garder les yeux dans les airs, de décoller les pieds d’une terre trop terre-à-terre, de laisser nos imaginaires vagabonder dans des formes libres, indécises, imprécises ; de nourrir la conscience, somme toute, que le monde qui nous accueille est bien plus infini que ce que nous pouvons percevoir ou concevoir. De jouer aussi avec les mots, comme on jongle avec les nuages.
Tomber du ciel c’est s’inviter et s’inventer, s’ajouter et troubler, mourir et renaître, ne faire que passer. S’il est vrai, comme le disait Mallarmé, qu’un coup de dés jamais n’abolira le hasard, c’est aussi accepter que l’homme sur terre ou dans les airs ne maîtrise pas tout : la chance ou le coup du sort nous bousculent, le symbolique nous transcende, le spirituel nous fait pouffer ou éternuer, autrui nous happe, le temps nous avale, les meilleurs s’en vont, nos ombres nous précèdent et l’art, l’art, souvent nous dépasse.
Bonne veine ou infortune, bout de sonde ou coin de météore, foudre bénie ou pluie de grenouilles, oiseau chevrotiné ou arc-en-ciel, révélation mystique ou héritage d’Amérique : ce qui nous tombe de nulle part a souvent de quoi surprendre. Nous avons réuni ici des créateurs de tous ordres, provenances et générations. Ils n’ont en commun que le ciel, parfois un horizon, et c’est déjà beaucoup. Et s’il ne s’agit pas, nez en l’air, d’égrener patiemment le chapelet des béatitudes esthétisantes ou des joliesses de calendrier, il ne s’agit pas non plus de bouder son plaisir à voir passer au loin les nuages, les merveilleux nuages (même s’il faut bien convenir qu’il est rare qu’un nuage prenne la forme d’un nuage), et à récolter ce qui, de là-haut, descend questionner, nourrir ou éblouir notre regard, nos repères, nos certitudes. Chaque matin, il nous faut redescendre d’un cirrus, d’un stratus, d’un cumulus, chaque soir y remonter ; enfants, on n’en faisait pas tout un plat. Nous aurons donc l’âge de nos ailes, brûlées parfois à trop de désir.
Le ciel, c’est notre lieu commun et pourtant toujours lointain, étranger… Le ciel, bien malin qui peut prédire ce qu’il lâche, où il va, et quand il tombe.
Le mieux est encore de faire mine que le ciel, c’est nous.
Emmanuel d’Autreppe, commissaire de l’exposition
Benjamin Monti
Sans titres (Marie Delex)
Encre de chine sur papier, 3 x 21 x 29,7 cm
2012
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