Charlotte Lagro, The Day The Clown Cried, Bible, New York

Sam Branden/ Claudia Cortinez/ Charlotte Lagro
The Day the Clown Cried
January 13 – February 10, 2019

When I write a horoscope for you, I focus on one or two questions because I don’t have room to cover every single aspect of your life. The theme I’ve chosen this time may seem a bit impractical, but if you take it to heart, I guarantee you it will have practical benefits. It comes from Italian author Umberto Eco. He wrote, « Perhaps the mission of those who love humanity is to make people laugh at the truth, to make truth laugh, because the only truth lies in learning to free ourselves from insane passion for the truth. » I swear to you, Aries, that if you laugh at the truth and make the truth laugh in the coming days, you will be guided to do all the right and necessary things.
– Rob Brezsny

Sam Branden (b. 1991 Cleveland, OH) lives and works in Brooklyn. He received his BFA from the Columbus College of Art & Design in 2014. Exhibitions include a solo show at Quality Gallery, Oakland, CA; a two-person show at No Place Gallery, Columbus, OH; and in group shows at Scott Charmin, Houston, TX; E. Tay Gallery, NYC; Skylab Gallery, Columbus, OH, and at At Large Gallery, Brooklyn. He is a co-director and curator at Wick Gallery in Bushwick, Brooklyn.

Claudia Cortínez (b. 1985) lives and works between Buenos Aires and NYC. She received her BFA from the Rhode Island School of Design and her MFA at Yale University. She is the recipient of the Alice Kimball English Traveling Fellowship and the Blair Dickinson Memorial Grant from Yale University, and the Rema Hort Mann Emerging Artist Grant in NYC, among others. She has exhibited her work in solo and group shows in the US, Latin America, and Europe, and has curated exhibitions at the Shirley Fiterman Art Center in NYC and the Eduardo Sívori Museum in Buenos Aires. She has participated in various residencies including, LMCC Swing Space, Mass MoCA, Real Time and Space, and the NARS Foundation, among others. She is currently an artist in residence at the Loisaida Center in NYC.

Charlotte Lagro (b.1989) lives and works in Maastricht, the Netherlands. She was a resident at the Skowhegan School of Painting and Sculpture and Nars Foundation in New York. She won the Hermine van bers Fine Art Award in 2015. Her work has been exhibited internationally in FIAC/ Offielle Paris, Biennale de l’Image Possible Liège, Bonnefantenmuseum Maastricht, CIAP Hasselt, LOOP Video Art Fair Barcelona, among others.

Bible
19 Monroe Street
New York, NY 10002

Agenda Janvier 2019

Michael Dans
– Szczecin (Pol), Anywhere, but Here / 5. Media State of Emergency, The National Museum in Szczecin, du 8 décembre au 24 mars 2019

Alevtina Kakhidze
–Kiev (Ukr), Revolutionize, Mystetskyi Arsenal, jusqu’au 22 janvier 2019

Aglaia Konrad
– Berlin (D), The eggs abns other shells, galerie Thomas Fischer, du 24 novembre au 26 janvier 2019
– Turnhout (B), The Gulf Between – over zwart, wit en alles daartussen, De Warande, du 27 janvier au 21 avril 2019

Charlotte Lagro
New York (US), Sam Branden/ Claudia Cortinez/ Charlotte Lagro, Bible, 31 janvier – 10 février 2019

Emilio Lopez Menchero
– Bruxelles (B), Résistance, Centrale for Contemporary Art, du 27 septembre au 27 janvier 2019

Jacqueline Mesmaeker
Bruxelles (B), Jacqueline Mesmaeker, Fondation d’entreprise Hermès, du 31 janvier au 30 mars 2019 (Commissaire : Guillaume Desanges)

2018, une rétrospective

10-12.2018
Dans le cadre de Reciprocity Liège Design 2018
Suchan Kinoshita – David Polzin

10-12.2018
Dans le cadre de Reciprocity Liège Design 2018
Jacques Lizène

10-12.2018
Dans le cadre de Reciprocity Liège Design 2018
Alevtina Kakhidze

09-2018
Viennacontemporary 2018 : Michael Dans – Maen Florin

09-2018
Drawing Room Montpellier – La Panacée – Moco : Benjamin Monti

08-09.2018
Jacques Halbert, HTFAM (How to fuck a monochrome)

06-07.2018
Harem, Aglaia Konrad, Projekt Skulptur and guest : Suchan Kinoshita, Isofolies.

06-07.2018
Willem Vermeersch, When You Come to a Fork in the Road, Take It

06-07.2018
Emilio Lopez-Menchero, Paintings

06-07.2018
Gaëtane Verbruggen

04.2018
Art Brussels
Jacques Charlier, Michael Dans, Lili Dujourie, Maen Florin, Olivier Foulon, Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Jacqueline Mesmaeker, John Murphy, Marie Zolamian

03-05.2018
Michaël Dans, that kind of wonderfull

02.2018
Arco Madrid 2018 – Maen Florin (solo)

Michael Dans, When the water clouded over, Le Comptoir du Livre, vendredi 21 décembre

Sortie de presse :
Michael Dans
When the water clouded over
Les Editions du Caïd
Un livre de photographies de Michael Dans
Textes de Jean-Michel Botquin et Douglas Park

Le Comptoir asbl, Les éditions du Caïd et Michael Dans ont le plaisir de vous inviter à la présentation / signature du livre le vendredi 21 décembre 2018 de 18h à 20h.

Fragilitatis, finissage, rencontre-dialogue, publication, ce vendredi 14 décembre

Dans le cadre de Reciprocity Design Liège

La galerie Nadja Vilenne a le plaisir de vous inviter au finissage des expositions
Fragilitatis. Suchan Kinoshita – David Polzin – Alevtina Kakhidze – Jacques Lizène

Ce vendredi 14 décembre 2018 à 18h30

Au programme :

Une rencontre – dialogue
Giovanna Massoni, directrice artistique de la triennale Reciprocity s’entretient avec Suchan Kinoshita à propos du projet « Proposition En Face. Square Sainctelette ».

La présentation de l’ouvrage « Fragilitas. Design out of comfort zone » qui accompagne la triennale et qui vient de sortir de presse.

Giovanna Massoni est directrice artistique de Reciprocity Design Liège depuis 2012. Experte en stratégie de communication, elle est commissaire d’expositions sur le design belge et international depuis 2005, commissaire de la biennale internationale de Saint-Etienne, consultante et journaliste.

Née au Japon, Suchan Kinoshita a à peine 20 ans lorsqu’elle s’installe en Europe et entreprend des études de composition musicale à la Musikhochschule de Cologne auprès de Maurizio Kagel. Plus tard, elle rejoint le Theater am Marienplatz de Krefeld, lieu expérimental singulièrement investi dans les pratiques performatives et instrumentales. Elle termine sa formation, dans le domaine des arts plastiques, à la Van Eyck Academie à Maastricht, là même où elle enseignera durant de nombreuses années. C’est dire que sa pratique artistique, multilmédiale, transcende les catégories, surgit tant dans l’exposition qu’en dehors, fait ou non appel à la participation active du spectateur. Tantôt l’oeuvre d’art s’affirme ouvertement en tant que telle, tantôt elle use de camouflage. Inspirée tant par la philosophie de son pays d’origine que par la culture occidentale, la notion d’habiter, wohnen, au sens spirituel du terme, parcourt l’impressionnant corpus d’oeuvres et d’interventions performatives de l’artiste. Très récemment, interpellée par la question des migrants et des sans-abris, Suchan Kinoshita a conçu un dispositif diurne, hivernal et urbain d’accueil aux sans-abris, lieu de chaleur et de convivialité partagée, réfléchissant l’intervention artistique dans une perpective aussi concrète que symbolique.

Reciprocity 2018, la publication

Alevtina Kakhidze, Revolutionize, Mystetskyi Arsenal, Kiev.

Alevtina Kakhidze participe à l’exposition Revolutionize au Mystetskyi Arsenal à Kiev. Jusqu’au 27 janvier 2019

Where democracy is under pressure and crisis reigns, alternative participatory models are developed, as evidenced by the recent worldwide gulf of revolts and protest movements. One of the brightest among them was the Revolution of Dignity in Ukraine. In times of social and political transitions and disturbances there is an urgent need for art. Not because art can change reality, but because it serves as an ideal tool to visualize and predict changes. Art creates space for reflection and contemplation, where alternative pathways can be imagined and where new, critical perspectives can be developed. Art allows us to ask what we can learn from the recent gulf of protest movements such as the Revolution of Dignity?

‘Revolutionize’ exhibition opens on November 21st at Mystetskyi Arsenal. It is an international research and exhibitionproject that brings together art and museum institutions from Ukraine and the Netherlands. 36 contemporary artists and art groups from 15 countries through the language of installation, painting, multimedia, video and photo speak about the revolutionary events, and analyze the revolution as a social phenomenon. A personal, critical, and retrospective view focuses on a special historical event – the Revolution of Dignity. The exhibition also presents artifacts from the National Museum of the Revolution of Dignity collection.

Participants: Francis Alÿs (BE), Lara Baladi (EG), James Beckett (ZA), Maksym Bilousov (UA), Marinus Boezem (NL), Adelita Husni-Bey (IT), Irina Botea (RO), Nazar Bilyk (UA), Latifa Echakhch (MA), Harun Farocki (CZ), Jack Goldstein (CA), Hamza Halloubi (MA), Yuriy Hrytsyna (UA), Iman Issa (EG), Illya Isupov (UA), Alevtina Kakhidze (UA), Lesia Khomenko (UA), Sasha Kurmaz (UA), Dariia Kuzmych (UA), Cristina Lucas (ES), Basim Magdy (EG), Lev Manovich (RU), Olexa Mann (UA), Olaf Nicolai (GE), Maria Plotnikova (UA), Leticia Ramos (BR), Vlada Ralko (UA), Fernando Sanchez Castillo (ES), Wolfgang Tillmans (GE), Mona Vatamanu (RO) &Florin Tudor (RO), Vova Vorotniov (UA), Pavel Wolberg (RU). With the participation of the Planning for Protest, Mystetskyi Barbican, Strike Poster, Piotr Armianovski, Aftermath VR: Euromaidan.

Revolutionize marks the 5th anniversary of the Ukrainian mass protest that took to the street in 2013 – 2014. Whilst this revolution is indeed an experience unique to Ukrainians, there are many similarities with recent events in Egypt, Romania, Turkey and many other countries around the world that this exhibition seeks to put forth and examine.

Agenda décembre 2018

Jacques Charlier
– Oudenaarde (B), Charivari, église Notre Dame de Pamele, 15 septembre – 16 décembre 2018

Michael Dans
– Szczecin (Pol), Anywhere, but Here / 5. Media State of Emergency, The National Museum in Szczecin, du 8 décembre au 24 mars 2019

Alevtina Kakhidze
– Liège (B), Fragilitatis, des fragilités, galerie NadjaVilenne, du 18 octobre au 15 décembre 2018

Suchan Kinoshita
– Liège (B), Fragilitatis, des fragilités, galerie NadjaVilenne, du 18 octobre au 15 décembre 2018

Aglaia Konrad
– Berlin (D), The eggs abns other shells, galerie Thomas Fischer, du 24 novembre au 26 janvier 2019

Sophie Langohr
– Liège, Camp à la mermermer #2 Creux, Les Brasseurs, du 28 novembre au 11 décembre 2018.

Jacques Lizène
– Liège (B), Fragilitatis, des fragilités, galerie NadjaVilenne, du 18 octobre au 25 novembre 2018

Emilio Lopez Menchero
– Oudenaarde (B), Charivari, église Notre Dame de Pamele, 15 septembre – 16 décembre 2018
– Bruxelles (B), Résistance, Centrale for Contemporary Art, du 27 septembre au 27 janvier 2019

Benjamin Monti
– Paris (F), L’autre monde ou Les Etats et empires de la Lune, Librairie des éditeurs associés, du 14 novembre au 19 décembre (solo)

Sophie Langohr, CAMP À LA mermermer #2 – Creux, Les Brasseurs, Liège

Quatre artistes, Manon de la Kethulle, Sophie Langohr, Zoé Médard, Andrea Radermacher-Mennicken, et une critique d’art, Pauline Salinas, ont été invitées par mermermer à se réunir dans les Ardennes belges (Malmedy, août 2018) pour une semaine de vie commune et de production artistique intenses : Le camp à la mermermer #2. Cultivant l’esprit festif et (ré)créatif de l’imaginaire associé au « camp », cette résidence incite à la recherche et à la création personnelles, mais aussi collectives. Les intéressées échangent, créent, s’isolent, expérimentent… L’observation attentive portée aux pratiques et aux problématiques de chacun fait émerger un thème commun, articulant une réflexion propre au séjour. Ce processus aboutit à la réalisation d’une publication collective en tirage limité, envisagée comme espace de dialogue plastique.
L’exposition aux Brasseurs constitue le deuxième temps de la réflexion entamée durant la retraite estivale collaborative, entre mise en espace d’oeuvres individuelles et prolongement d’un travail en groupe.

28.11.18 – 15.12.18 CAMP À LA mermermer #2 – Creux

Vernissage ce samedi 23 novembre

Four artists: Manon de la Kethulle, Sophie Langohr, Zoé Médard, Andrea Radermacher-Mennicken, and an art critic: Pauline Salinas, were invited by mermermer to gather in the Belgian Ardennes (Malmedy, August 2018) for a week of intensive artistic production : Le camp à la mermermer #2. Cultivating a festive and creative (even recreational) spirit of the imagery of the « camp », this residence encourages to personal, but also collective, research and creation. Those concerned exchange views, create, withdraw, experiment… The attentive observation aimed at each of them practices and questions raises a common topic, articulating a proper reflection during the stay. This process results in the achievement of a collective publication in limited edition, conceived as a visual space for dialogue.
The exhibition at Les Brasseurs is the second phase of the reflection underway since the collaborative summer retreat, among the installation of individual artworks and the extension of a group work.

Suchan Kinoshita, David Polzin, Alevtina Kakhidze, Jacques Lizène, Reciprocitiy 2018, revue de presse

Lu dans H.ART cet article de Colette Dubois

Alevtina Kakhidze, Reciprocity 2018, les images (4)

Alevtina Kakhidze
Total installation: drawings on separate paper sheets, in notebooks, on fabric 2004-2018

Alevtina Kakhidze, Reciprocity 2018, les images (3)

Alevtina Kakhidze
Total installation: drawings on separate paper sheets, in notebooks, on fabric
2004-2018

Alevtina Kakhidze
Paper hats for gardener
5 types: to observe garden, to be lord of garden, to serve garden, to research garden, to receiver gifts
2018

Alevtina Kakhidze, Reciprocity 2018, les images (2)

Alevtina Kakhidze
Total installation: drawings on separate paper sheets, in notebooks, on fabric 2004-2018

Alevtina Kakhidze, Reciprocity 2018, les images (1)

Alevtina Kakhidze est née dans l’Est de l’Ukraine. Elle vit, depuis 1995, entre Kiev et Muzychi. Elle clame haut et fort son identité culturelle, à la fois ukrainienne, géorgienne et, de par son éducation, russe dans son incarnation soviétique. Sa pratique artistique est basée sur des expériences personnelles autobiographiques et sur l’imagination. Elle parle des consommateurs, des genres, de l’amour, de la culture de la contestation, de l’expérience de la guerre, des plantes et de la vie quotidienne, des plantes et des chiens, le sien s’appelle Marcel, des liens qu’elle tente quotidiennement de garder avec sa mère qui vit dans la zone du Donbass, région toujours en guerre. Durant l’hiver 2013-2014, Alevtina Kakhidze a été une partisane active des mouvements Maïdan, projet intellectuel le plus violemment paisible qui puisse exister, faisant le pont entre les langues et les cultures. La guerre de l’information entre l’Ukraine et la Russie, l’Orient et l’Occident, ainsi que sa biographie personnelle ont constitué la base complexe de l’oeuvre qu’elle a produite pour Manifesta 10 à Saint-Petersbourg, Where The Wild Things Are. Toute la pratique artistique d’Alevtina Kakhidze témoigne de solutions fragiles et quotidiennes imaginées en temps de guerre et de contestation.

Alevtina Kakhidze
Total installation: drawings on separate paper sheets, in notebooks, on fabric 2004-2018

Suchan Kinoshita – David Polzin, Reciprocity 2018, les images (4)

Suchan Kinoshita
Verschnitt A2, 2018
Textile, argile, pigment, 34 x 11 cm

David Polzin
Holz Liege, 2018

Suchan Kinoshita
Platzhalter, 2018
Technique mixte, 240 x 200 cm

Suchan Kinoshita,
Eintagsfliege 1, Ephémère 1, 2018
Lineal mit wäscheklammer, strickstange, überfahrene pappe, samtpunkte
Règle, pince à linge, carton rehaussé, aiguille à tricoter, points de velours
115 x 25 x 29 cm

Suchan Kinoshita
Eintagsfliege 2, Ephémère 2, 2018
Kleiderhaken, schnierstange, leimklemme, spiegelconfetti
Patère, ficelle, pince à colle, confettis miroir
55 x 5 x 9 cm

David Polzin
Viennese yellow – jaune viennois, 2018
Métal récupéré