Preview Arco Madrid 2020, Aglaia Konrad, Project : Skulptur

Aglaia Konrad Projekt: Skulptur, 2017 BW prints on ecoboard, stones, 178 x 120 cm. Ed 3/3. Exhibition in Ghent, SMAK, 2018. Photos Dirk Pauwels.

The films and photos of Aglaia Konrad (1960, Salzburg) take architecture and the urban space as their subject matter. Aerial shots, street views and angular cut-outs of the built environment in metropolitan cities emphasize the physical and psychological impact of mostly modernist façades, con- crete housing blocks, peripheral neighbourhoods, shipyards and generic non-spaces such as airports, roadways and other infrastructure. Her keen observations of the empty metropolis simultaneously expose the economic, historical and social layers of a globalized society. A major part of her oeuvre consists of in situ installations of large-scale photographic prints stuck directly onto glass or walls, thus creating tension between the spaces depicted in her photographic images and the physical space of the exhibition architecture – a strategy that lies at the heart of her artistic practice. The monumental geometry of her montages, grids and spatial interventions, moreover, amplifies the abstract nature of her photo stills. Every presentation, whether in an exhibition space or in one of her artists’ books, reinterprets selections from her prodigious archive, displaying a love of systematic lists and collections, particularly for the alphabet and atlases. Aglaia Konrad lives and works in Brussels. (catalogue Gent (B), The Photographic I – Other Pictures)

These photographs,  taken by Aglaia Konrad between 2010 and 2017 in museums throughout Europe, share an interest in ‘sculptural architecture’. Her focus on the spatial display of sculpture allowed for an unrestricted subjective choice.

Preview Arco Madrid 2020, Jacqueline Mesmaeker, Les Portes Roses

Jacqueline Mesmaeker, Les Portes Roses, 1975, exposition Etablissement d’En Face, 2007

Jacqueline Mesmaeker,  Les portes roses, 1975

Technique mixte sur papier (aquarelle, crayon, impression), (32) x 21 x 29,7 cm Présentation sous pochettes plastifiées. Développement total de l’oeuvre : 22 x 950 cm

Expositions personnelles : Installaties De Vleeshal, Middelburg, 1982 Commissaire William Verstraeten /  Versailles après sa Destruction, et plus Villa Mariani, Solre le Château, 1998 Commissaire Jacqueline Gueux /  Until it Fitted! Établissement d’en face projects, Bruxelles, 2007 Exposition clandestine : Hôtel Van de Velde – ENSAAV, Bruxelles, 1975

Bibliographie : Jacqueline Mesmaeker, Untill it fitted, L’innocence, (SIC), Bruxelles, 2007 Jacqueline Mesmaeker, Oeuvres 1975-2011, sous la direction d’Olivier Mignon, (SIC), 2012

There were doors all round the hall, but they were all locked; and when Alice had been all the way down one side and up the other, trying every door, she walked sadly down the middle, wondering how she was ever to get out again. Suddenly she came upon a little three-legged table, all made of solid glass; there was nothing on it except a tiny golden key, and Alice’s first thought was that it might belong to one of the doors of the hall; but, alas! either the locks were too large, or the key was too small, but at any rate it would not open any of them. However, the second time round, she came upon a low curtain she had non noticed before, and behind it was a little door about fifteen inches high: she tried the little golden key in the lock, and to her great delight it fitted!

Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland.

(…) Si la couleur est présente dans l’oeuvre de Jacqueline Mesmaeker – on peut citer les ‘Bourses de ceinture’ (2018), ‘Parking en or’ (1984) ou encore ‘Contours clandestins’ (1995) -, elle n’y occupe pas une place déterminante. Avec une exception de taille : la couleur rose. Elle emprunte son nom à celui d’une fleur, elle est souvent associée à l’enfance et à la féminité, elle est aussi celle de la peau de l’homme blanc et donc une question fondamentale de la peinture, celle de l’incarnat. Elle varie du plus criard au presque blanc, se teinte de jaune, de bleu, mais chez l’artiste, c’est toujours un rose moyen. Dès 1974, on trouve ‘Lapin’ : une silhouette de lapin formée de points roses et bleus répétée sur 17 dessins en perdant chaque fois un peu de ses points, jusqu’à disparaître. L’ensemble est précédé d’un extrait d’ ‘Alice au pays des merveilles’ de Lewis Caroll, celui de la rencontre d’Alice et du lapin (rappelez-vous : il est blanc et ses yeux sont roses). En 1975, ‘Portes roses’ comprend une suite de nonante-six dessins avec un rectangle rose dans le bas de la page, un mot dans le haut. Tous ces mots forment un paragraphe du même ‘Alice au pays des merveilles’. Au fur et à mesure que la place occupée par le rectangle s’agrandit sur la feuille, le rose pâlit jusqu’à disparaître. Tout se passe comme si le rose avait pris possession du corps du lapin, qu’il l’accompagnait dans ses déambulations dans l’espace et le contaminait ; les portes, comme le lapin, finissent par disparaitre dans le blanc de la page. On pourrait classer ces deux pièces dans une nouvelle catégorie du questionnement du regard : ‘disparitions roses’.(…)  

Colette Dubois, dans H.ART

Nadja Vilenne @ Arco Madrid 2020

La galerie Nadja Vilenne a le plaisir de vous annoncer sa participation à Arco Madrid 2020,  Booth 7B11 et 7B11A
 
Nadja Vilenne is pleased to announce its participation to Arco Madrid 2020 . Booth 7B11 and 7B11A
 
Duo
AGLAIA KONRAD – MARIE ZOLAMIAN
 
Special Project

JACQUELINE MESMAEKER

Jacqueline Mesmaeker, Les Portes Roses, 1975

Start 26 feb 2020 – End 01 mar 2020

Professional

Start 26/02/2020 – 12:00  – End 27/02/2020 – 20:00

Professional and Public

Start 28/02/2020 – 12:00 – End 01/03/2020 – 20:00

IFEMA – Feria de Madrid

Jacqueline Mesmaeker, Enkel Zicht Naar Zee, Naar West, Museumcultuur Strombeek/Gent, revue de presse

Lu dans la Libre, cet article de Claude Lorent

et sur le site web de BOZAR

Werner Cuvelier, 1970 and beyond, Parts Project, Den Haag

Werner Cuvelier expose à Part Project à La Haye (Nl), du 16 février au 12 avril. Vernissage ce 16 février de 15 a 18h

In het begin van de jaren 70 van de vorige eeuw wordt Werner Cuvelier (1939, Jabbeke, België) een van de toonaangevende conceptuele kunstenaars van zijn generatie in België. Hij treedt op de voorgrond met een reeks werken – geconceptualiseerd als onderzoek – die “objectieve” data en statistische relaties binnen de mechanismen van culturele productie, distributie en uitwisseling, in visuele vorm willen omzetten. Zijn uiteindelijke doel is niet de productie van het beeld op zich, maar de deconstructie door middel van visuele representaties van de kwantitatieve relaties achter wat hij noemt “het probleem kunst”. Hij ontwikkelt een eigen artistieke strategie voor de organisatie, catalogisering en inventarisatie van allerlei objectieve gegevens die hij gebruikt om het uiteindelijk subjectieve en willekeurige karakter van menselijke gebeurtenissen bloot te leggen. Deze gegevens worden gepresenteerd in diagrammen, boekuitgaven, fotoseries of notities.

In de jaren 80 richt Cuvelier’s werk zich op een meer schilderkunstige weergave van geometrische en rekenkundige verhoudingen als pure minimalistische indexen. In een rijke productie van tekeningen, schilderijen, sculpturen en conceptuele werken, laat Cuvelier zijn onderzoek naar de mechanismen van de menselijke wereld los en richt zich eerder op de conceptuele relaties achter wiskundige constructies zoals de gulden snede of de Fibonacci-reeks.

In zijn recente werken keert hij terug naar de ‘echte’ wereld waarvan hij de objectieve gegevens op een pure schilderkunstige manier presenteert die, verrassend genoeg, vaak hun onderliggende sociaal-politieke structuren blootlegt.

Het werk van Cuvelier zou men als ‘klassieke’ (schilder)kunst kunnen definiëren, maar dan eerder in de betekenis die curator, schrijver, docent Dirk Lauwaert aan dit begrip geeft: “Klassiek is het kunstwerk (of het denkwerk) dat de grootste vrijheid realiseert binnen de strakste vorm. Klassiek is de synthese van norm en vrijheid- van een norm die begrepen, doorwerkt en aanvaard is; van een norm die tot leven is gekomen”.

Marie Zolamian, les images (7)

Finissage de l’exposition ce dimanche 9 février de 11 à 18h


Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 15 x 9,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2015
crayon sur papier, 15 x 9,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 15 x 9,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2008
crayon sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2015
crayon sur papier, 15 x 9,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 12 x 9 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 15 x 9,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2009
crayon sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian, finissage ce dimanche

Marie Zolamian
Courir le guilledou, 2019 
Huile sur toile sur panneau, 29 x 39 cm

Finissage de l’exposition personnelle de Marie Zolamian, ce dimanche 9 février 2020, de 11 à 18h

Marie Zolamian, les images (6)

Finissage ce dimanche 9 février de 11 à 18h


Marie Zolamian
Sans titre, 2007
technique mixte sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2007
technique mixte sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2007
technique mixte sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2007
technique mixte sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, sd
crayon sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2008
technique mixte sur papier, 21,5 x 14,5 cm

Marie Zolamian, les images (5)

Finissage de l’exposition ce dimanche 9 février de 11 à 18h


Marie Zolamian
Sans titre, 2019
Huile sur toile sur panneau, 32 x 26 cm

Marie Zolamian
Hitherto, 2019
Huile sur toile à la colle de peau, 37 x 36 cm

Marie Zolamian
Aporie, 2019
Huile sur toile sur panneau, 38,5 x 28 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2019
Huile sur toile sur panneau, 26,5 x 32,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2019
Huile sur toile sur panneau, 17,5 x 32,5 cm

Marie Zolamian
Moirure, 2019
Huile sur toile sur panneau, 39,5 x 29 cm

Marie Zolamian
Charpie, 2017
Huile sur papier marouflé sur toile, 24,5 x 32,5 cm

Marie Zolamian
Sans titre, 2019
Huile sur toile sur panneau, 32,5 x 26,5 cm

Charlotte Lagro, De Geschiedenis is voorbij, Gouvernement aan het Maas, Maastricht, vernissage ce jeudi 6 février

Charlotte Lagro. The Day the Clown Cried, 2015. Double channel, loop, HD video, colour, sound, 00:10:40

Trio d’artistes invités au Gouvernement aah het Maas, à l’initiative de la Province du Limbourg : Roger Cremers, Charlotte Lagro,  Marta & Slava. De geschiedenis is voorbij, Metamorphose van de herinnering.  Exposition du 6 février au 12 juin 2020. Vernissage ce jeudi 6 février à 17h30. Performance du mime danseur Dönci Bánki qui collabora avec Charlotte Lagro à la réalisation du film « The Day the Clown Cried ».  Plus d’information à propos de cette oeuvre