Entre chien et loup, 2012
pierre noire et cire sur papier, 210 x 123 cm

Lorsque Valérie Sonnier entreprend son film « Des pas sous la neige » (2011) et retourne donc dans cette maison familiale de la rue Boileau à Versailles, elle a soin de laisser grand ouverts les battants de toutes les fenêtres. La maison est ainsi ouverte à tout courant d’air ou tout souffle, de quelque nature serait-il. La cinéaste a choisi la nuit tombante, la nuit tombée, le moment est incertain ; c’est un venteux soir d’orage et les rideaux, aux embrasures des fenêtres ouvertes, s’envolent. Avec ses pilastres, ses balustrades, le péristyle de la terrasse donnant sur un jardin où la nature a depuis longtemps repris ses droits, cette maison d’un autre âge, désuète et décrépie, conserve néanmoins une certaine noblesse. Sans doute, a-t-elle connu des jours fastes, une activité vivace. En fait, cette maison pourrait très certainement être un décor de film. La caméra de Valérie Sonnier explore des pièces de séjour désolément vides. L’image, naturellement dirais-je, est noire et blanche. Un fantôme apparaît dès les premiers plans du film, entré dans le champ de la caméra sur la pointe des pieds, sans doute par l’une des nombreuses fenêtres ouvertes. Ses discrètes apparitions, au détour d’un couloir, sur la terrasse, se font de plus en plus précises. Il est bien là, immatériel, intangible, impondérable. Il hante la maison et le jardin ; il hante une maison elle-même fantomatique. La neige étend son linceul sur le jardin ; le suaire du fantôme s’y confond. Celui-ci finit par disparaître derrières les frondaisons des arbres ployant sous la neige. Autant le ciel d’orage était noir, autant les dernières images du film sont blanches.
Volontairement, Valérie Sonnier renoue avec les chasses aux fantômes de l’enfance, avec cette magie illusionniste d’une apparition bien réelle qui exerce, de singuliers effets de fascination. Je repense au cinéma de Georges Mélies, à ses spectres comiques, aux fantômes évanescents et aériens qui surgissent par enchantement, ces œuvres d’une époque où la confrontation entre photographie spirite, spectacles de magie, pratiques médiumniques et celles du cinématographe laissent le spectateur littéralement sidéré, happé tant par ce qu’il voit que par la manière dont il voit, sans plus aucune mise à distance. on ne peut ici, qu’évoquer l’extrême similitude qui existe entre le film de Valérie Sonnier et cette célèbre photographie de Lartigue, prise en 1905, intitulée: « Mon frère Zissou en fantôme, Villa Les Maronniers, Château Guyon 1905 ». Il s’agit là d’une unique apparition d’un lointain, si proche soit-il », pour reprendre l’expression de Walter Benjamin. Avec la trace, nous nous emparons de la chose ; avec l’aura, c’est elle qui se rend maîtresse de nous ».

Lorsque Valerie Sonnier dessine cette maison de la rue Boileau, choisissant un point de vue qui confère des allures de petit Trianon à l’austérité des arrêtes de la façade flanquée de grands arbres, elle opte pour un format panoramique proche du cinémascope. Et dès le moment où elle entreprend de dessiner la maison et le jardin sous tous leurs angles, c’est l’imaginaire d’un story-board qui la conduit. Valérie Sonnier travaille sur d’anciens cahiers de comptes, se fixant des cadrages parcimonieux ; son dessin est minutieux, précis, comme s ‘il s’agissait de consigner –et les marges comptables restent apparentes – le moindre mouvement du vent dans les broussailles. Ce que nous voyons nous est proche, comme instantané, alors que ces œuvres nous semblent lointaines et hors du temps. Qu’elle filme, dessine, ou peigne les rosiers du jardin, les images de Valérie Sonnier sont bien souvent les fantômes d’elles-mêmes. C’est là la mise à jour d’un inconscient de la vision. Comprendre une image, c’est se mettre, en la regardant, à l’écoute de sa teneur temporelle. L’image, elle-même, a sa capacité de revenance.

Née en 1967, Valérie Sonnier vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-arts de Paris et licenciée en arts plastiques, elle est professeur de dessin et de morphologie aux Beaux-arts de Paris depuis 2003. Après avoir suivi le séminaire de Jeff Wall à l’université de British Columbia à Vancouver, elle a développé son travail personnel, jetant des passerelles d’un médium à l’autre. Dessins, peintures, photographies et films Super 8 tissent des liens entre souvenirs intimes et mémoire collective de l’enfance.

Neuf heures et demie du soir. Eté, 2014
pierre noire et cire sur papier, 210 x 123 cm

24 juin, 22h20.2012
pierre noire et cire sur papier, 210 x 123 cm

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A la Centrale for Contemporary Art, du 13 mars au 8 juin. Vernissage le 12 mars.

Ce projet au titre paradoxal (la distance proche) propose un plongeon dans le temps, ou plutôt dans « les temps » de l’oeuvre et du regard, ou plutôt « des regards ». Il rassemble des évocations de la réalité, de l’urbanité, des réminiscences du passé, du devenir du monde qui nous entoure,… comme autant de manières d’ « être au monde » (Martin HEIDEGGER). Comme autant de révélations de « la charge affective du réel » (Georges BACHELARD). Les artistes mis en présence, de différentes origines et générations, questionnent singulièrement la proximité et la distance au monde extérieur par le biais d’oeuvres d’une grande intériorité. Le dispositif de Distant proximity se déploie comme un scénario : les oeuvres s’imbriquent au sein d’une structure qui guide le spectateur à travers un processus visuel et sensoriel, cérébral et corporel. Tout en respectant la spécificité et l’impact de chaque démarche des artistes présents, les oeuvres forment des pièces d’un puzzle dont l’assemblage est l’unité du projet. A l’issue de cette déambulation qui évolue d’une vision claustrophobique à une survivance d’images en noir et blanc à la couleur, le spectateur aura rencontré « des regards » oscillant entre réel et imaginaire, présent et passé, proche et lointain, … comme autant d’errances de l’esprit dans la Distant Proximity.

ACM // Peter Buggenhout // Jeroen Hollander // Michel Mazzoni // Nicolas Moulin // Lauren Moffat // Françoise Schein // Valérie Sonnier // Wilmes et Mascaux

Valérie Sonnier, sans titre, crayon et cire sur papier, 210 x 123 cm, 2012-2013

Lorsque Valérie Sonnier entreprend son film « Des pas sous la neige » (2011) et retourne donc dans cette maison familiale de la rue Boileau à Versailles, elle a soin de laisser grand ouverts les battants de toutes les fenêtres. La maison est ainsi ouverte à tout courant d’air ou tout souffle, de quelque nature serait-il. La cinéaste a choisi la nuit tombante, la nuit tombée, le moment est incertain ; c’est un venteux soir d’orage et les rideaux, aux embrasures des fenêtres ouvertes, s’envolent. Avec ses pilastres, ses balustrades, le péristyle de la terrasse donnant sur un jardin où la nature a depuis longtemps repris ses droits, cette maison d’un autre âge, désuète et décrépie, conserve néanmoins une certaine noblesse. Sans doute, a-t-elle connu des jours fastes, une activité vivace. En fait, cette maison pourrait très certainement être un décor de film. La caméra de Valérie Sonnier explore des pièces de séjour désolément vides. L’image, naturellement dirais-je, est noire et blanche. Un fantôme apparaît dès les premiers plans du film, entré dans le champ de la caméra sur la pointe des pieds, sans doute par l’une des nombreuses fenêtres ouvertes. Ses discrètes apparitions, au détour d’un couloir, sur la terrasse, se font de plus en plus précises. Il est bien là, immatériel, intangible, impondérable. Il hante la maison et le jardin ; il hante une maison elle-même fantomatique. La neige étend son linceul sur le jardin ; le suaire du fantôme s’y confond. Celui-ci finit par disparaître derrières les frondaisons des arbres ployant sous la neige. Autant le ciel d’orage était noir, autant les dernières images du film sont blanches.
Volontairement, Valérie Sonnier renoue avec les chasses aux fantômes de l’enfance, avec cette magie illusionniste d’une apparition bien réelle qui exerce, de singuliers effets de fascination. Je repense au cinéma de Georges Mélies, à ses spectres comiques, aux fantômes évanescents et aériens qui surgissent par enchantement, ces œuvres d’une époque où la confrontation entre photographie spirite, spectacles de magie, pratiques médiumniques et celles du cinématographe laissent le spectateur littéralement sidéré, happé tant par ce qu’il voit que par la manière dont il voit, sans plus aucune mise à distance. on ne peut ici, qu’évoquer l’extrême similitude qui existe entre le film de Valérie Sonnier et cette célèbre photographie de Lartigue, prise en 1905, intitulée: « Mon frère Zissou en fantôme, Villa Les Maronniers, Château Guyon 1905 ». Il s’agit là d’une unique apparition d’un lointain, si proche soit-il », pour reprendre l’expression de Walter Benjamin. Avec la trace, nous nous emparons de la chose ; avec l’aura, c’est elle qui se rend maîtresse de nous ».

Lorsque Valerie Sonnier dessine cette maison de la rue Boileau, choisissant un point de vue qui confère des allures de petit Trianon à l’austérité des arrêtes de la façade flanquée de grands arbres, elle opte pour un format panoramique proche du cinémascope. Et dès le moment où elle entreprend de dessiner la maison et le jardin sous tous leurs angles, c’est l’imaginaire d’un story-board qui la conduit. Valérie Sonnier travaille sur d’anciens cahiers de comptes, se fixant des cadrages parcimonieux ; son dessin est minutieux, précis, comme s ‘il s’agissait de consigner –et les marges comptables restent apparentes – le moindre mouvement du vent dans les broussailles. Ce que nous voyons nous est proche, comme instantané, alors que ces œuvres nous semblent lointaines et hors du temps. Qu’elle filme, dessine, ou peigne les rosiers du jardin, les images de Valérie Sonnier sont bien souvent les fantômes d’elles-mêmes. C’est là la mise à jour d’un inconscient de la vision. Comprendre une image, c’est se mettre, en la regardant, à l’écoute de sa teneur temporelle. L’image, elle-même, a sa capacité de revenance.

Née en 1967, Valérie Sonnier vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-arts de Paris et licenciée en arts plastiques, elle est professeur de dessin et de morphologie aux Beaux-arts de Paris depuis 2003. Après avoir suivi le séminaire de Jeff Wall à l’université de British Columbia à Vancouver, elle a développé son travail personnel, jetant des passerelles d’un médium à l’autre. Dessins, peintures, photographies et films Super 8 tissent des liens entre souvenirs intimes et mémoire collective de l’enfance.

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Valérie Sonnier enseigne depuis 2003 le dessin et la morphologie à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Son travail plastique consiste à réactiver et transformer ses souvenirs, les objets ou situations rattachés à l’enfance. L’imagerie qu’elle convoque fait défiler tour à tour jouets, scènes de jeu, vues de la maison familiale où elle séjournait petite. Sa pratique la conduit à travailler indifféremment le dessin, la peinture ou le film super 8. Si le matériau de ses oeuvres repose parfois sur son propre vécu (extraits de films familiaux ou l’artiste enfant figure, photographies ou vidéos de la maison de sa grand-mère), il ne s’agit pas pour autant d’en établir le récit minutieux. Chaque moment , chaque scénette représentée évoque des sensations, une atmosphère qui trouvent résonnance dans les souvenirs de chacun. Le t raitement plastique leur confère une charge émotionnelle particulière, tant dans les dessins minutieux, les acryliques aux couleurs saturées que les films aux séquences pâties par le temps.

Comme point de départ à une série de dessins intitulée Les morts minuscules, la rencontre de Valérie Sonnier avec des objets lors d’une promenade aux Puces à Paris au début des années 1990. Elle revient chez elle avec, sous le bras, un jouet en bois et un livre de compte aux fins quadrillages. Ce jouet, en l’occurrence un camion laitier, est mis en scène et cohabite le plus souvent avec d’autres jeux. Le dessin s’attache à représenter avec minutie cet univers marqué par une inquiétante étrangeté. Le camion engage des relations équivoques avec une poupée et un squelette -marionnette quand il ne fraye pas avec la mort, dans la ligne de mire d’un révolver ou au contact d’un crâne.

D’autres dessins appartenant à la même série constituent les pages d’un cahier intitulé Le cahier de morts minuscules. Il retrace le parcours du camion, sorti de sa boite que l’artiste lui avait spécialement confectionnée et partant à la découverte du monde. Le caractère anodin de ces natures mortes est trompeur, il en sourd un sentiment plus ambivalent, voire grinçant. Si les différents éléments évoquent naturellement les jeux de l’enfance, ils sont manipulés par l’artiste de telle sorte à rappeler le temps qui passe, la mort à l’oeuvre, la destruction des choses. Les objets s’enlacent ou s’accouplent, le camion s’aventurant à l’intérieur devient un élément d’ érotisation, comme pour nous rappeler qu l’ enfance recèle inévitablement une part de violenc et de désir. Le cadrage cinématographique de certains dessins renforce la dimension fictionnelle, joue sur les échelles, permet au regard de tourner autour des objets.

Propos sur l’artiste :

Derrière leur apparente légèreté – derrière l’apparente légèreté des dessins de Valérie Sonnier –, les jouets sont d’une richesse symbolique et culturelle immense. Ils préparent à la vie de « grand » autant qu’ils permettent de s’en émanciper en éveillant notre imagination. C’est la raison pour laquelle il est si difficile de s’en séparer. Leur abandon est douloureux, car il signifie notre entrée dans l’âge adulte, fait d’amour et de rencontres, mais aussi de compétition, de responsabilités et au final, de néant. De même que le jouet est une réduction poétique du monde réel, le destin du petit camion laitier est la contraction mélancolique d’une vie humaine. (Bruno Girveau, L’insoupçonnable gravité du jouet).

Source : Frac Picardie, Des mondes dessinés

Frac picardie, Amiens 13 novembre 2013 – 21 février 2014

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Pour célébrer ses 30 ans, et à l’instar de ses homologues dans chacune des régions françaises, le fracpicardie propose un cycle d’expositions dont l’ambition est d’allier tout à la fois la singularité que chacun lui associe, celle d’un intérêt indéfectible pour le dessin, et les relations entretenues avec les lieux emblématiques de sa région qui contribuent de manière régulière ou pour la première fois à la diffusion d’un fonds dépassant aujourd’hui les mille œuvres. En deux accrochages distincts, à la maison de la culture d’amiens d’abord, au fracpicardie ensuite, la singularité d’une politique d’acquisition ambitieuse, longtemps déclinée hors des sentiers battus, s’affirme de nouveau par la diversité des choix d’un comité technique d’acquisition dont la curiosité et l’audace ne s’émoussent pas. Sous toutes ses formes, toutes ses origines, tous ses propos, l’esprit graphique du dessin en demeure le vecteur incontesté, trait ou ligne quels qu’en soient les outils, les gestes ou les supports. Il vaut au fracpicardie de s’être imposé en trente ans comme une institution référent parmi d’autres plus prestigieuses et parfois séculaires. Il a aussi suscité les prémisses d’un dialogue avec des ressources patrimoniales régionales, au voisinage des cabinets d’arts graphiques de plusieurs musées comme celui du Musée Condé à Chantilly. Pour accompagner cette démarche, un nouveau partenariat avec le centre national des arts plastiques – ministère de la culture et de la communication est initié. Des dépôts significatifs, tant en intérêt qu’en nombre, contribuent au développement des ensembles thématiques ou monographiques pré existants. Cette dynamique bénéficiera au contenu de la diffusion et de la médiation initiées en collaboration avec des collectivités locales et de multiples partenaires culturels et éducatifs, comme en cette fin d’année à Saint-Riquier, Soissons, Beauvais et en gare d’Amiens.

Jean-Michel Alberola, François Burland, Edith Dekyndt, Daniel Dezeuze, Roland Flexner, Bernard Moninot, Yazid Oulab, Carmen Perrin, Chantal Petit, Valérie Sonnier, Catharina Van Eetvelde, Françoise Vergier dessins et œuvres du fracpicardie et du centre national des arts plastiques ministère de la culture et de la communication. frac picardie 13 novembre 2013 – 21 février 2014

Valérie Sonnier Sans titre (de la série Les morts minuscules) 35 x 45 cm, crayon, acrylique et cire sur papier, 2011 [sociallinkz]