La galerie Nadja Vilenne a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition
ON THE ROAD
Jacques Charlier
Michaël Dans
Maen Florin
Brecht Koelman
Sophie Langohr
Jacques Lizène
Emilio Lopez Menchero
Jacqueline Mesmaeker
Messieurs Delmotte
Benjamin Monti
Valérie Sonnier
Herman van den Boom
Raphaël Van Lerberghe
Willem Vermeersch
Marie Zolamian
Vernissage le jeudi 7 février 2019
Exposition du 8 février au 17 mars 2019
Embobada is happy to present ‘Business Card’, an exhibition by Raphaël Van Lerberghe.
Ce sentiment de récapitulation
au sens:
cygne/signe,
blanc/noir.
(à l’endroit/à l’envers)
en italique: Transparence et énonciation,
Opening: April 20, 19:00-22:00.
Performance: 20:30.
Open by appointment: April 20 – May 20.
Contact: contact.embobada@gmail.com
Exhibitions views
Aglaia Konrad. Demolition City, 1992-2016,
20 épreuves à la gélatine argentine sur papier baryte.
Konrad’s photography plays with notions of «original » and « index, » « nature » and « culture, » with the fact that the original « stone » cannot be dated and with its « social » shaping in the historic present. This reversibility is further witnessed in Demolition City (1991/2016) the photographie series she made of the demolition of a terrace of houses on Rosier Faassenstraat in Rotterdam, which looks as if it might read either way, forwards or backwards, reiterating both the construction or deconstruction of walls, floors, and roofs.(…) (Penelope Curtis, From A to K)
Suchan Kinoshita, viewer desk, custumised viewers
Olivier Foulon
Sans titre (un citron), 2017
Sans titre (un citron), 2017
John Murphy
Cadere. Waste and Cadavers All, 2015
Photocopy, gouache, pen and ink on board, 46 x 54 cm
John Murphy
As high above as the ditch is deep, 2015
Stuffed Black Rooster, rope, variable dimensions
John Murphy
In the Midst of Falling: The Cry… 2016
C-print (Unique), Satin Float Glass and Gesso Wood Frame, 145.4 x 241.8 cm
John Murphy
Fall upward, to a height ( verso & recto), 2015
Photograph, pen and ink on board. (2) x 78 x 54 cm
(…) John Murphy has a similar respect for art from the recent past. His art resembles a pantheon of signs that transmit poetic experience. He engages with existing works from a modernist body of literature, painting and film, and particularly with a number of ‘authors’ who (re) invented Symbolism (Mallarmé, Magritte, Resnais). His work often comes in the form of delicate objects or images that sit or hang lightly in a space, like a spider’s web or celestial notations. In fact the physical space between the elements in his work is essential and signifies the mental space that opens up when a visitor tracks the (symbolical) lines that connect the elements, and when words, images and associations reveal themselves. Our exhibition features a body of works inspired by the notion of the fall, especially the fall from grace recounted in Genesis, when Adam and Eve are expelled from the Garden of Eden, as famously depicted by the Italian painter Masaccio in a fierce and moving fresco. Masaccio’s painting returns in Murphy’s epic, newly made photograph In The Midst of Falling. The Cry (2015), which derives from a charged image in Joseph Losey’s film Eve (1962), where a woman is transfixed in a hallway before a reproduction of the painting. Murphy is like a dancer aiming for a light gesture, because for him it is the most powerful conduit of experience. His titles, resourceful and full of sillent threat, create a world in itself.(…)
La galerie de l’Hôtel de Ville de Chinon, dans une exposition pensée par Cindy Daguenet, revient sur plusieurs aspects importants de la langue de Rabelais : ses jeux de langage. Anagrammes, palindromes, exercices de styles, calembours, et aphorismes sont au programme d’une grande partie des œuvres présentées dans l’exposition. Mais pas seulement, puisque le langage et la sémantique depuis Un coup de dés jamais n’abolira le hasard de Stéphane Mallarmé, aux premières œuvres des futuristes et au recueil Calligrammes de Guillaume Apollinaire ouvrent une porte vers de nouvelles préoccupations artistiques et intellectuelles au début du 20 ème siècle. Le langage en tant que matière phonétique est pris à bras le corps par des artistes comme François Dufrêne, Joël Hubaut, Bernard Heidsieck et Gherasim Luca à travers des lectures performances. Une exposition riche de plus de 40 œuvres et 60 éditions originales de livres d’artistes. Cette exposition est un hommage à Rabelais, originaire du pays, et la richesse de notre langage.
Raphaël Van Lerberghe
Arlésienne, 2017
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Noir et rose, 2017
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Queur de l’Ante, 2017
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Esles, 2017
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Argentier, 2017
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Jacques Lizène, Marcel Duchamp croisé François Rabelais, technique mixte, 2017
Jacques Charlier, Jacques Lizène, Pol Pierart et Raphaël Van Lerberghe participent tous les quatre à l’exposition « La Comédie du Langage », organisée à la galerie de l’Hôtel de Ville de Chinon (Loire), en hommage à François Rabelais. Vernissage ce 20 mai, exposition jusqu’au 15 octobre 2017. Commissariat : Cindy Daguenet.
La galerie de l’Hôtel de Ville revient sur plusieurs aspects importants de la langue de Rabelais : ses jeux de langage. Anagrammes, palindromes, exercices de styles, calembours, et aphorismes sont au programme d’une grande partie des œuvres présentées dans l’exposition. Mais pas seulement, puisque le langage et la sémantique depuis Un coup de dés jamais n’abolira le hasard de Stéphane Mallarmé, aux premières œuvres des futuristes et au recueil Calligrammes de Guillaume Apollinaire ouvrent une porte vers de nouvelles préoccupations artistiques et intellectuelles au début du 20 ème siècle. Le langage en tant que matière phonétique est pris à bras le corps par des artistes comme François Dufrêne, Joël Hubaut, Bernard Heidsieck et Gherasim Luca à travers des lectures performances. Une exposition riche de plus de 40 œuvres et 60 éditions originales de livres d’artistes. Cette exposition est un hommage à Rabelais et la richesse de notre langage.
Avec : Marcel Duchamp, Angelo Rognoni, Jean Dupuy, Francine Flandrin, Art & Language, Sammy Engramer, Pol Pierart, Anabelle Hulaut, François Dufrêne, Bernard Heidsieck, Olga Adorno, Raphael Van Lerberghe, Jacques Lizène, Christian Xatrec, François Morellet, Patrice Lerochereuil, Jacques Charlier, Zhuo Qi, Joël Hubaut, Gil Joseph Wolman, Jacques Halbert, Raymond Hains et des éditions originales de : Raymond Roussel, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Roland Topor, Raymond Queneau, Francis Picabia, F. T Marinetti, Maurice Lemaitre, Isidore Isou, Joël Hubaut, Marcel Duchamp, Jean Epstein, Robert Desnos, Claude Closky, Dan Graham, Henri Chopin, Joseph Kossuth, Robert Filliou, Juliette Roche, …
Pol Pierart, Aureboire,technique mixte sur carton, sd. Collection Province de Liège, ancienne collection du Cirque Divers.
Toujours à Chinon, rabelaisienne cité du vin, au musée du Carroi cette fois, c’est Marie Zolamian qui expose en contrepoint de l’exposition « Paroles à boire », très belle sélection de verres à boire de l’Antiquité à nos jours des collections du Grand Curtius à Liège, la deuxième plus grande collection au monde après celle du Musée Corning dans l’Etat de New York. Les verres sont issus de divers pays avec, comme points forts, les verres vénitiens ou réalisés à la façon de Venise, le cristal de Bohême ainsi que les œuvres d’époque Art nouveau ou Art Déco.
Coupe syrienne, 13e siècle, musée du Grand Curtius Liège.
Dans notre idée de présenter un parcours chronologique sur l’histoire du verre à vin de ses origines à nos jours dans toutes les vitrines du troisième étage du musée, il nous paraissait important d’accorder de la place à une artiste de notre époque pour offrir au public un dispositif constitué de deux séries d’œuvres sur papier et d’une vidéo sur la thématique de l’eau et du vin. Marie Zolamian utilise dans ses œuvres, sa mémoire et ses origines mais également des expériences et des rencontres qu’elle a pu faire ses dernières années notamment lors d’une résidence à Birzeit en Palestine. La série « A servir » présente une procession de femmes parées de coupes, d’aiguières, de flacons remplis de liquides : rouge, bleu ou ocre. Alanguies sur une jarre, accroupies sur un tapis avec un flacon dans leurs mains, puisant l’eau dans un puits au beau milieu d’une oasis, les femmes sont au centre de cette série, à la fois servantes et prêtresses. Le titre « A servir » joue sur ce double sens puisqu’il laisse entendre le mot « asservir », être réduit à la servitude, ce que tout au long de notre histoire les hommes et les textes sacrés imposeront aux femmes.
Marie Zolamian
Sans titre, de la série A Servir, 2013
gouache sur papier, 21 x 13,5 cm
Quel est votre nom
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Suchan Kinoshita
Couple, 2009
Technique mixte, 54 x 13 x 11 cm, 200 x 13 x 5 cm
Alevtina Kahkidze
Her garden, mixed media, 2017
James Lee Byars
The Black Book, 1971
Impression sur papier, 42 x 27,5 cm
Raphaël Van Lerberghe
Plinthe, 2010. Bois, clous, 8,5 x 110 x 7 cm. Sans titre (la chute d’eau), crayon noir sur papier, 42 x 59,4 cm, 2009.. Gérard & Cie (éléphant d’Asie), carte postale, 14 x 9 cm, 2009.. Histoire Naturelle (éléphant d’Afrique), carte postale, 14 x 9 cm, 2009.
Photo Charlotte Lagro
Benjamin Monti
Sans titres, 2016
Collage sur papier, (9) x 29,7 x 21 cm
Maurice Pirenne
Maison en construction, 1948
Pastel sur papier marouflé sur panneau, 17,5 x 25,5 cm (encadré 19,5 x 27,5 cm)
Signé et daté en haut à droite
Maurice Pirenne
Maison en construction (également Maison en construction et cheminée intervapeur), 1948
Pastel sur papier marouflé sur panneau, 33 x 43 cm (encadré 36 x 46,5 cm)
Signé et daté en bas à droite
Jacques Charlier
Peinture mystique IV, 1988.
Technique mixte, acrylique sur toile, 120 x 100 cm, socle, statuette en bronze, livre et drapeau.
Marie Zolamian
Impavide, 2016
Huile sur papier, 24 x 32 cm
Marie Zolamian
Sédition, 2016
Huile sur papier, 17 x 24 cm
Valérie Sonnier
Raray, mercredi 26 septembre, 2015
Crayon et cire sur papier, 95 x 210 cm
Marie Zolamian
Ribote, 2016,
Huile sur papier, 17 x 24 cm
Marie Zolamian
Sororité, 2016
Huile sur papier, 32 x 24 cm
Jacqueline Mesmaeker
Exode, 2015
Technique mixte, dimensions variables
« Joueur malicieux, Raphaël Van Lerberghe brouille les pistes et fait obliquer le regard en deçà ou au-delà des certitudes que nous nous étions promises, écrit Benoît Dusart à propos du travail de l’artiste. L’infime détail d’un trait, un fragment de photographie ou de texte sont autant de guides aventureux nous invitant à lâcher prise. Pénétrer cet univers, faire sienne la fragilité qui s’en dégage, c’est immanquablement se prendre au piège d’une expérience, se surprendre d’une énigme, réhabiliter l’insu comme source du visible et du pensable. Cherchant à bouleverser nos modes de préhension du réel en ouvrant l’espace de nouveaux possibles, Raphaël Van Lerberghe oeuvre à l’émancipation de notre regard ». Ainsi cette plinthe, car oui, s’en est bien une, le titre de l’œuvre l’atteste, arrachée du bas d’un mur et portée à hauteur de regard. La voici grande horizontale et horizon même. Flanquez lui deux éléphants, où plutôt deux cartes postales anciennes, de celles que l’artiste collectionne afin d’en faire l’objet d’habiles jeux d’apparition, d’occultation ou de transparence. Du coup, ces quelques clous rouillés et tordus qui transpercent la plinthe se transforment en troncs calcinés. C’est idiotie des palmiers et la plaine devient désert. Plus loin sur le mur, l’artiste a accroché le dessin d’une chute d’eau. Je suppose que c’est pour les éléphants. Cela tombe sous le sens.
« Au travers de la durée, je peux voir un lien entre la tenue d’une relation épistolaire et la constitution de mon travail artistique, m’a un jour confié l’artiste alors que nous évoquions ces envois de cartes postales faits au spectateur. En ce sens qu’il y a de part et d’autre, une sorte d’entretien qui multiple les décalages temporels, les écarts dans la correspondance et les déplacements d’adresses »
Raphaël Van Lerberghe
Plinthe, 2010. Bois, clous, 8,5 x 110 x 7 cm. Sans titre (la chute d’eau), crayon noir sur papier, 42 x 59,4 cm, 2009.. Gérard & Cie (éléphant d’Asie), carte postale, 14 x 9 cm, 2009. Histoire Naturelle (éléphant d’Afrique), carte postale, 14 x 9 cm, 2009.
Quel est votre nom
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Jacques Charlier
Peinture mystique I, 1988
Technique mixte, acrylique sur toile, objets trouvés, 200 x 350 cm
La résonance est un phénomène selon lequel certains systèmes physiques, électriques ou mécaniques, par exemple, sont sensibles à certaines fréquences. Un système résonant peut accumuler une énergie, si celle-ci est appliquée sous forme périodique, et proche d’une fréquence dite « fréquence de résonance ». Par extension de langage, elle est aussi faculté de résonner, propriété d’accroître la durée ou l’intensité d’un son, effet produit, écho rencontré, mode de retentissement d’un événement vécu ; elle est enfin ce qui fait vibrer le cœur et l’esprit. Toutes les œuvres rassemblées dans cette exposition ont cette capacité de résonance, en ce qu’elles sont échos et vibrations des états du monde : excès en tous genres, nationalismes exacerbés et place du religieux, combat féministes renouvelés, exode et immigration, multiculturalisme et chocs ou rencontres des cultures, compétition ou questions environnementales. Elles sont également résonances à d’autres créations d’un passé plus ou moins éloigné, résonances au cinéma ou à la littérature, à l’histoire de l’art et de la peinture, à celle des arts premiers. Le terme de résonances, au pluriel même, est sans doute le plus à même de rendre compte de ce phénomène de mise en mouvement de l’esprit au contact de l’autre, une mise en mouvement qui oblige au dépassement de ses limites et à l’inventivité d’un autre monde.
Avec des œuvres de : James Lee Byars, Jacques Charlier, Lili Dujourie, Charlotte Lagro, Sophie Langohr, Jacques Lizène, Emilio Lopez-Menchero, Jacqueline Mesmaeker, Guy Mees, Benjamin Monti, John Murphy, Pol Pierart, Maurice Pirenne, Valérie Sonnier, Raphaël Van Lerberghe, Marie Zolamian.
Vernissage ce samedi 18 mars à 19h
Exposition du 19 mars au 15 avril 2017.
Exhibition view
Raphaël Van Lerberghe
Hegeso off (Flowchart), 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
1939, 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Waldweg (Flowchart), 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Face, 2012-2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
La Cerdanya, 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Entrada, 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Input/output, 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
L’entrée, 2012-2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
He-goat, 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Style chinois (La salle jaune), 2012-2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21× 29,7 cm
Exhibition view
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (ara), 2016
crayon de couleur sur papier, 59,4 × 84,1 cm (recto/verso)
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (black arrow), 2015
crayon de couleur sur papier, 59,4 × 84,1 cm (recto/verso)
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (Sally’s swirls), 2015
crayon de couleur sur papier, 59,4 × 84,1 cm
Exhibition view
Exhibition view
Exhibition view
Raphaël Van Lerberghe
Téatro, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (de si près. Il), 2015
crayon de couleur sur papier, 21× 29,7 cm
Exhibition view
Raphaël Van Lerberghe
Quartino, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Très possible, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Primus incitatus, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Exhibition view
Raphaël Van Lerberghe
Brillantissime, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Pourquoi pas, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (des ffffft fffft), 2016
crayon de couleur sur papier, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Marvel fight, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Strip (quino) 2, 2016
graphite sur papier, 29,7 × 42 cm
Raphaël Van Lerberghe
Un satin rose, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Manizales, 2015
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Strip 2, 2015
graphite sur papier, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Oui di poggio, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Exhibition view
Raphaël Van Lerberghe
Le topo, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (d’ici n’importe où.), 2016
crayon de couleur sur papier, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Strip (quino) 1, 2016
graphite sur papier, 29,7 × 42 cm
Raphaël Van Lerberghe
L’autostart, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Amazone du dollar, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (à marcher l’amble), 2016
crayon de couleur sur papier, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Strip 3, 2015
graphite sur papier, 21× 29,7 cm
Raphaël Van Lerberghe
Beyond limits, 2016
graphite sur papier et collage, 21× 29,7 cm
