Aglaia Konrad participe à « DiverCITY », une exposition conçue par Ann Vanderheyden, au CIAP à Hasselt. Elle y montre une sélection de planches de ses « Desert Cities », un travail mené en Egypte autour du Caire et d’Alexandrie. Là, entre le désert omniprésent et le ciel absent, se dressent des cubes de béton dont les noms voudraient faire rêver : Dreamland, Utopia, Palm Hills, Beverly Hills, New Cairo. Une terminologie dont l’ironie, in fine, trahit le cynisme des sociétés immobilières ayant acheté des morceaux de désert à l’Etat égyptien dans les années quatre-vingt dix. Le concept de l’exposition explore la ville tant comme objet que comme sujet.
Au CIAP, du 21 juin au 5 octobre.

Aglaia Konrad
Desert Cities, 2007-2009
impression digitale sur carton sans acide, 160 x 110 cm.

De aanleiding voor het opzetten van dit tentoonstellingsproject is het project ‘De Unie’ dat in de zomer van 2014 van start gaat in de steden Hasselt en Genk. ‘De Unie Hasselt-Genk’ is een initiatief van Z33. CIAP is inhoudelijke partner in dit project met enkele artistieke ingrepen binnen de stedelijke context van beide steden. Maar CIAP is ook een tentoonstellingslocatie, gesitueerd op een voormalige industriële site in de periferie van de stad Hasselt en gelegen op de voornoemde route van het project De Unie.

Concept: de stad als subject en object

De aankondiging van de installatie van de kunstroute in de open ruimte van Hasselt en Genk was voor CIAP aanleiding om een project te realiseren met werk van kunstenaars voor wie de stad een bepalende rol speelt in hun oeuvre.

Hedendaagse kunstenaars behandelen de stedelijke context of het stedelijk vraagstuk op zeer uiteenlopende manieren. Gaande van de creatie van autonome, artistieke beelden van de stad tot het gebruik van de stedelijke context als drager van een artistiek, participatief proces.

De polarisatie tussen stad als ‘subject’ (passief) en de stad als ‘object’ (actief) vormde de basis voor de keuze van kunstwerken en kunstenaars die deelnemen aan het project in CIAP.
Enerzijds presenteren we nl. in een tentoonstelling beelden van steden via schetsen, tekeningen en fotografisch werk.
Anderzijds ontwikkelen we samen met kunstenaars – en in interactie met het publiek – artistieke processen in en met de stedelijke context.

De deelnemende kunstenaars zijn:
– Georg Bohle
– Christophe Fink
– Kim Habers
– Aglaia Konrad
– Thomas Laureyssens
– Giacomo Piovan – In-Situ
– Els Vanden Meersch

Het project wordt verder versterkt met een publieksgericht programma, als volgt: De installatie van een co-creatie plek in CIAP: Plekken als de Gelatinesite, in de periferie van de stedelijke omgeving, zijn vaak de broedplaats voor artistieke ideeën. CIAP wil hierin een actieve rol spelen door een deel van de tentoonstellingslocatie in te richten als tijdelijk ‘lab’ waarin kunstenaars, ontwerpers en publiek in dialoog gaan met elkaar. Deze plek is een ingerichte ruimte (voorzien van wifi en koffie) door iedereen vrij te gebruiken. Deze ruimte zal ook het verzamelpunt zijn van informatie en debat in het kader van de site-specifieke of samenwerkingsprojecten.

Een samenwerkingsverband met Architectuurwijzer: In het kader van het project heeft CIAP een samenwerking aangegaan met Architectuurwijzer vzw. Architectuurwijzer zal proposities formuleren betreffende enkele ruimtelijk interessante locaties, gelegen binnen het grondgebied van Hasselt-Genk. Architectuurwijzer en CIAP plaatsen samen een open call naar architecten én kunstenaars om op de geformuleerde proposities te reageren. Een selectie uit de reacties zal verder uitgewerkt en gepresenteerd worden in de ‘kabinetruimte’ in CIAP.

Lezingen, debatten kunstenaarsgesprekken: Waar en wanneer mogelijk tracht CIAP zijn publiek te informeren en actief te betrekken bij de ontwikkelingen in de hedendaagse kunstwereld door de organisatie van rondleidingen, lezingen, debatten, kunstenaarsgesprekken, … die nauw in verband staan met de thematiek van het project. Deze activiteiten zullen voor dit project voornamelijk doorgaan in het voornoemde ‘lab’.

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Aglaia Konrad
Undecided Frames, photographies NB, 54 x 41 cm, 2012

Modernity 3.0 intends to respond to the current crisis of Western modernity as part of a cosmopolitan course involving a worldwide transition of views. In this ongoing transition, a modernity referred to as Modernity 1.0 – characterized by traditional nation states – was transplanted by Modernity 2.0 – an ultimate form of globalization, where a compressed world without any boundary arose. However, such a compressed, globalized world producing the core notion of proximity, i.e. a world without any layer or distance, seems to no longer match today’s cultural and economic developments. We seem to have achieved a state of modernity connoting a world where multidimensionality and the novel notion of rooted cosmopolitanism has erased a totalitarian form of globalized proximity. In line with this upcoming shift, the social ideologies, cultures and arts of Asia are actively exploring new connotations in cultural views departing from what could be designated as Modernity 3.0. Here the perspective of transgression and its culmination in the excesses of neo-liberal capitalism, mass-mediatized democracy, neo-libertine consumption, and planetary ecocide seem no longer valid. Rather the quest fo ragreement on the question of ‘how to live?’ and the search for other forms of morality indicate a start for a topical understanding of solidarity and social order connected to a rooted cosmopolitanism.

The narrative of such a modernity should particularly stress the need for a worldwide cultural and cosmopolitan turn. Novel thinking and practice must contribute to designating connotations and values that could directly reglobalize societies, politics, economies, and cultures. An important role in this is reserved for art: based on multiple connections between Western and Asian perspectives, artistic thinking proves capable of articulating alternative models that can offer a constructive impetus for reassessing the concept of modernity.

The project Modernity 3.0 can be understood in the sketched context above. The first iteration – an exhibition at NYU’s 80 WSE Gallery in New York – starts from an antagonistic display system that could demonstrate forms of cosmopolitan rootedness.
The curatorial point of departure is based on a study of the status quo and movement of topical Asian and Western visual art scenes. Thus, Modernity 3.0 highlights the reconstruction of various cultures and their potentialities for relevant and exploratory concepts, vocabularies, and scenarios.

Participating artists: Tiong Ang, Xu Bing, Yang Fudong, Yu Hua, Aglaia Konrad, Nikki S. Lee, Sarah Morris, Marion von Osten, Lin Yan and Pei Yongmei.
Curators: Zhang Qing (Head Curatorial and Research Department, National Art Museum of China, Beijing) and Henk Slager (Dean and Research Professor, MaHKU, Utrecht).

Exhibition: Modernity 3.0. June 5-July 12, 2014
Tue-Sat: 10.30 am-6 pm
80 WSE Gallery, 80 Washington Square East, 10003 New York
Opening: June 5: 6-8.30 pm
Panel discussion: Modernity 3.0. June 5: 7-8 pm
Xu Bing (Participating artist, Vice President CAFA, Beijing)
John Rajchman (Professor Art Theory and Philosophy, Columbia University, New York

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Press release :

The oeuvre of the Brussels-based artist Aglaia Konrad (°1960 Salzburg) – comprising photos, films, spatial installations and publications – is characterised by a patent love of architecture. Fuelled by her fascination for the way models and ideas come to be materialised in the constructed world, she conducts her own unconventional visual research into the observation and experience of architecture. 
Her new film, Das Haus, is a key work in a greater installation that, typically of her approach, has been designed specifically for the exhibition space. This work fits into her series of 16mm films, Concrete & Samples, in which Konrad investigates the sculptural potential of architecture and visualises the sublime and sensual experience of observing it. Das Haus was filmed in and around the Van Wassenhove house in Sint-Martens-Latem – an idiosyncratic, modernist design from 1974 by architect Juliaan Lampens. After the owner recently passed away, the house was gifted to the Department of Architecture & Urban Planning at the University of Ghent, which will be responsible for the further use and management of the former residential home. This transitional moment in the building’s history provides the ideal context for the filming of this unconventional house.

The specific qualities of the medium of film, and in particular the materiality and tactility of 16mm film, allow for the visualisation of the complex interplay of materiality, light, rhythm and movement. The lack of an established formula for an experience-based approach to the visual representation of architecture affords each new work by Konrad a new intensity and tension. The effect of this is constructive, given that the physical architecture in this case forms the unique schematic for the filming process. The compositions are determined by decoding the elements contained by this schematic: the floor plan, use of materials, of light, form, rhythm, etc. The compositions are always influenced by the movement of the recordings and the passing of time, the context and the current status of the building. As a result of this, the outcome of the work cannot be determined or predicted beforehand, which makes this an especially challenging way
of working.

An intensive period of on-location research and exploration precedes the actual filming. This is a fundamental phase of concentrated ‘thinking-by-looking’ in which the schematic is studied by the artist. The stylistic choice to use 16mm film is also part of this. The medium must be used economically, which further focuses the artist’s consideration of the experience of observation and the mental pre-selection of images.

Other conscious decisions include the omission of sound and the choice not to include any human presence in the film. This has the effect of making the architecture itself the sole protagonist. The lack of any distracting elements allows the immutable material of the architecture to act and move like a living character. The characterful Van Wassenhove house is notable for its striking concrete forms and its open-plan interior landscape spanning two levels. In the filmic representation of the observational experience we are presented with an extremely intimate picture of the radical choices and poetic gestures made by the architect. The boundless play of natural light and the use of materials in the building is strongly accentuated and brought into the exhibition space. The seating and the cylindrical forms that make up the spatial installation refer graciously to the creations of Juliaan Lampens and their sculptural potential.

Das Haus was produced by August Orts, in cooperation with Courtisane and with additional support from VAF, Netwerk / centre for contemporary art, UGent (Dept. of Architecture & Urban Planning, Dept. of Communication, Dept. of Services), LUCA Sint-Lukas Brussel, Juliaan Lampens Foundation, Fotohof Salzburg and the Province of East Flanders.

The scenography of the presentation was designed by the artist in collaboration with the architect Kris Kimpe.

L’œuvre de l’artiste Aglaia Konrad (°1960 Salzbourg), installée à Bruxelles, comprend photos, films, installations spatiales et publications, et manifeste son amour de l’architecture. Fascinée par la façon dont les modèles et les idées se matérialisent dans le monde bâti, elle mène une recherche visuelle peu conventionnelle sur l’observation et l’expérience de l’architecture.
Son nouveau film, Das Haus, est l’œuvre clé d’une installation plus vaste qui, comme c’est souvent le cas chez Konrad, a été conçue spécialement pour l’espace d’exposition. Ce travail s’insère dans une série de films 16mm, Concrete & Samples, dans laquelle l’artiste explore le potentiel sculptural de l’architecture et se met en quête de formes susceptibles de rendre le sublime et l’expérience sensuelle de l’observation de celle-ci. Das Haus a été filmé autour et à l’intérieur de la maison Van Wassenhove à Sint-Martens-Latem – un cas particulier de l’architecture moderniste imaginé par Juliaan Lampens en 1974. Peu après la mort récente du propriétaire, la maison a été léguée au Département de l’Architecture et de l’Urbanisme de l’Université de Gand, désormais responsable de cette ancienne villa résidentielle. Ce moment de transition dans l’histoire du bâtiment fournit un contexte idéal pour filmer cette demeure inhabituelle.

Les qualités spécifiques du médium filmique, et en particulier la matérialité, la tactilité du film 16mm, permettent de rendre compte d’une interaction complexe de la matière, de la lumière, du rythme et du mouvement. Rares sont les représentations visuelles de l’architecture fondées sur son expérience sensible, ce qui donne au travail de Konrad une intensité particulière ; c’est en effet sur l’architecture physique que repose l’unique schéma du processus filmique. Les cadrages sont déterminés par le décodage des éléments contenus dans ce schéma : le plan d’architecture, l’utilisation des matériaux, la lumière, la forme, le rythme, etc. Ils sont influencés par les mouvements de la caméra, mais aussi par le passage du temps, par le contexte et le statut actuel du bâtiment. Le résultat ne peut jamais être prévu ou déterminé à l’avance, ce qui rend la façon de travailler particulièrement audacieuse.

La réalisation est précédée d’une période intense de recherche et d’exploration sur place, phase fondamentale dans une « pensée par observation » où le schéma de réalisation est longuement médité par l’artiste. Le choix stylistique du film 16mm participe de cette éthique de travail : le médium doit être utilisé avec économie, ce qui impose la pré-sélection mentale des images et une extrême concentration sur l’expérience de l’observation. La suppression du son et le choix de n’inclure aucune présence humaine sont d’autres décisions conscientes, qui font de l’architecture le seul protagoniste. Tout élément distracteur est évité, seule la matière immuable agit et se meut, tel un personnage vivant. La maison de Van Wassenhove surprend par ses étonnantes formes concrètes et par son paysage intérieur, ouvert sur deux niveaux. L’expérience d’observation rendue possible par le film rend visibles les choix radicaux et les gestes poétiques de l’architecte. Le jeu sans limites de la lumière naturelle et l’utilisation des matériaux se trouvent accentués dans l’espace d’exposition : les sièges ainsi que les formes cylindriques qui structurent l’installation spatiale font gracieusement référence au potentiel sculptural des créations de Juliaan Lampens.

Le film a été co-produit par Auguste Orts et Courtisane, avec le soutien de VAF, Netwerk/Centre d’Art Contemporain, l’Université de Gand (département de l’Architecture et de l’Urbanisme, département des Communications, département des Services), LUCA Sint-Lukas Brussels, la Fondation Juliaan Lampens, Fotohof Salzbourg et la Province de Flandre orientale.

La scénographie est l’œuvre de l’artiste, en collaboration avec l’architecte Kris Kimpe.

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Aglaia Konrad
Das Haus (ausgestellt)
du 6 avril au 15 juin 2014
Vernissage le samedi 5 avril à 20h

Le film Das Haus clôt la boucle de l’exposition. Ce travail fait partie de la série de films 16mm Concrete and Samples, dans laquelle Aglaia Konrad approfondit son investigation cinématographique sur l’architecture sculpturale.
Ce nouveau film a été tourné dans la maison de Van Wassenhove, dessinée par l’architecte Julian Lampens à Sint-Martens-Latem. L’artiste explore les possibilité du médium filmique, va au-delà du documentaire, génère une expérience architecturale sensorielle, sensuelle à certains moments. Das Haus transcende le simple geste de filmer par un usage audacieux du montage.
Das Haus sera montré en avant-première à Netwerk en tant qu’installation spatiale intégrée à une exposition solo, exposition dont la scénographie est conçue par l’artiste en étroite collaboration avec l’architecte Kris Kimpe. La première du film est prévue le samedi 5 Avril, dans le cadre du Courtisane Festival de Vooruit.

Le film a été produit par Auguste Orts, en co-production avec Courtesan, et avec le soutien de VAF, Netwerk/Centre d’Art Contemporain, l’Université de Gand (département de l’Architecture et de l’Urbanisme, département des Communications, département de l’Equipement), LUCA Sint-Lukas Brussels, la Fondation Juliaan Lampens, Fotohof (Salzbourg) et la Province de Frandre orientale.

The new film, Das Haus, brings the exhibition full circle. The work is part of a 16mm film series, Concrete and Samples, through which Aglaia Konrad continues to deepen her cinematic investigation of sculptural architecture.
The new film was shot in the home of Van Wassenhove, designed by architect Julian Lampens in Sint-Martens-Latem. The artist explores the possibilities of the film medium, going beyond a purely documentary record, generating a sensory, at times even sensual architectural experience. Das Haus transcends mere filming, thanks to an engaging editing of the delicate camera work.
Das Haus is to be premiered in Netwerk as a spatial installation as part of a solo presentation. The exhibition architecture is designed by the artist in close collaboration with architect Kris Kimpe. On Saturday, April 5th, the film will have a first screening at the Courtisane Festival in Vooruit.

Sleutelwerk van deze tentoonstelling wordt de nieuwe film Das Haus. Het werk sluit aan bij de reeks 16mm films Concrete en Samples, waarin Aglaia Konrad haar cinematografisch onderzoek naar sculpturale architectuur steeds verder uitdiept.
De nieuwe film werd gedraaid in het huis Van Wassenhove, ontworpen door architect Juliaan Lampens in Sint-Martens-Latem. De kunstenaar tast de mogelijkheden van het medium film af om, voorbij het louter documentair registreren, een zintuiglijke, soms zelfs sensuele architecturale ervaring te genereren. Das Haus overstijgt het louter registrerende, dankzij een innemende montage van het precaire camerawerk.
Das Haus wordt als ruimtelijke installatie als première in Netwerk getoond in een solopresentatie. De tentoonstellingsarchitectuur is een ontwerp van de kunstenaar in nauwe samenwerking met architect Kris Kimpe. Op zaterdag 5 april krijgt de film een eerste screening op het Courtisane Festival in Vooruit.

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