Archives par étiquette : John Murphy

John Murphy, Marginalia, Raven Row, London

Plastic Words
13 December 2014 to 30 January 2015

20141211185556-Isou_Recital

Isidore Isou reading his manifesto of cultural and meca-aesthetical wrapping (Œuvre d’anti-emballage et de super-emballage, 1985) on the Pont-Neuf, Paris, on 26 May 1987
Photographer unknown. Courtesy and copyright: Archives Eric Fabre

Organised by John Douglas Millar, David Musgrave, Luke Skrebowski, Natasha Soobramanien and Luke Williams.

Raven Row plays host for six weeks to a series of public events that mine the contested space between contemporary literature and art.

Taking this space as a starting point, the participants – including leading writers, visual and performance artists – reflect on the possible overlaps, parallels, tangents and interferences between some of today’s most adventurous forms of writing and art making. The variety of formats reflects the diversity of the contributors, spanning readings, performances, panel discussions and publishing experiments.

A companion display curated by Antony Hudek entitled Marginalia with artworks by Eleanor Antin, Isidore Isou, John Murphy and Philippe Thomas, will be on view during events. Antony Hudek will give tours on the 8, 15, 22 January from 1–2pm. Please click here to reserve your space through Eventbrite.

At each event, the pop-up bookshop Luminous Books will present a selection of titles written by and related to the speakers in Plastic Words and will host a selection of artist novels curated by The Book Lovers, a research project by David Maroto and Joanna Zielinska. For the final event in the series, Luminous Books will join forces with print-on-demand publishers Publication Studio, for its first London appearance.

All events are free. Except for the opening event, reservations are strongly encouraged.

Raven Row London

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OFF(ICIELLE) FIAC 2014, les images (3)

Officielle Fiac 2014

John Murphy
The Song of the Flesh or The Dog who Shits (Lyra), 1993.
Oil on canvas, 264 x 198,5 cm

fiac24

Valérie Sonnier
Sans titre (de la série Faire le photographe II), 2013
Crayon sur papier

Valérie Sonnier
Sans titre (sous la neige)
crayon et cire sur papier

Officielle FIAC

John Murphy
FELLINI’S CASANOVA
[2011]
Three prints on Arches paper (42 x 29.7 cm each). Inkjet and offset printing.
Mounted on aluminium. Edition of 20 copies + 5 A.P.’s signed and numbered by the artist

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OFF(ICIELLE) FIAC 2014, les images (2)

Officielle fiac 2014

Officielle fiac 2014

John Murphy
… reflecting skin … or painted image 2006
C-print, 150 x 198 cm

Officielle fiac 2014

Jacques Lizène
Art syncrétique 1964, olivier croisé sapin croisé palmier, projet de sculpture en bronze peint, remake 2011.
technique mixte sur enveloppe, 30 x 30 cm

Jacques Lizène
Art syncrétique 1964, en remake 2011
encre sur enveloppe, 30 x 30 cm

Officielle fiac 2014

Jacques Lizène
Art syncrétique, 1964. Sculpture génétique 1971. En remake 2011. Technique mixte, 65 x 30 x 30 cm. Sur colonne : 158 cm

officielle fiac 2014

Jacqueline Mesmaeker
L’Androgyne
1. Navire en détresse
Technique mixte, 51 x 77,5 cm et 157 x 44 cm

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OFF(ICIELLE) FIAC 2014, les images (1)

Off(icielle) Fiac

Off(icielle) Fiac

Walter Swennen
Le fanion rouge, 2003
Huile sur toile, 100 x 120 cm

Off(icielle) Fiac

Jacqueline Mesmaeker
L’Androgyne, 1986
2. Avion en phase d’approche
Technique mixte, 161 x 35 cm et 210 x 50 cm

Off(icielle) Fiac

Off(icielle) Fiac

Off(icielle) Fiac

Jacques Lizène
AGCT (1971), sculpture génétique en chromosome X, mettre n’importe quoi sur la tête, en totem, remake 1997. Collages de copies laser, 140 x 58 cm

Off(icielle) Fiac

Olivier Foulon, 2014
Ad Reinhardt in Paris 1953 (2X), 2007 ou 2008 (?)
Diapositives, film plastique, pince

fiac08

Off(icielle) Fiac

Suchan Kinoshita
Variation sur Tokonoma (musée)
Technique mixte, 2014

Off(icielle) Fiac

Suchan Kinoshita
Archive diagonale, 2014
Technique mixte

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OFF(icielle) – FIAC, les Docks Paris, booth A37

offlogo

La galerie a le plaisir de vous annoncer qu’elle participe au nouveau satellite de la FIAC : OFF(icielle) du 22 au 26 octobre, Les Docks, Cité de la Mode et du Design.

OLIVIER FOULON, SUCHAN KINOSHITA, JACQUES LIZÈNE, JACQUELINE MESMAEKER, JOHN MURPHY, VALERIE SONNIER, WALTER SWENNEN
stand / booth A37

Avant-première le mardi 21 octobre de 15 h à 21 h, uniquement sur invitation. Ouverture public du mercredi 22 au dimanche 26 octobre 2014 de 13 h à 20 h. Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu’à 21 h.

utamaro

John Murphy
.. reflecting skin … or painted image 2006
C-print, 150 x 198 cm

Le communiqué de presse

Dessiné par l’architecte Georges Morin-Goustiaux, les Docks – alors appelés les Magasins Généraux – ont été mis en œuvre en 1907 pour participer au développement commercial de Paris. Ce sont les premiers docks parisiens modernes. Leur construction en béton armé témoigne d’une composition radicalement novatrice pour l’époque.
En 2005, les architectes Jakob et MacFarlane ont été sélectionnés pour la réhabilitation du site. Inspiré par le flux de la Seine, le projet interpelle directement les principes fondateurs de ce prototype de l’architecture rationaliste, révélant et magnifiant la structure existante, celle d’un monument historique aux sources de l’architecture moderne.
Les Docks – Cité de la Mode et du Design prolongent les promenades publiques de la Seine et prennent place dans le contexte urbain en tant qu’espace ouvert, espace de vie, véritable concentré de la création à Paris. Les Docks accueillent l’IFM (Institut Français de la Mode), le Nüba, le M.O.B., et le Wanderlust – parmi d’autres résidents – qui sont étroitement associés à (OFF)ICIELLE.
Dans un contexte résolument international regroupant 13 nationalités, une soixantaine de galeries ont été sélectionnées pour participer à (OFF)ICIELLE. Parmi elles, Samy Abraham (Paris), Rod Barton (Londres), Nicelle Beauchene (New York), Brand New Gallery (Milan), The Breeder (Athènes), Lisa Cooley (New York), Eleven Rivington (New York), Green Art Gallery (Dubai), Frutta (Rome), Kavi Gupta (Chicago), Josh Lilley (London), Limoncello (London), Taro Nasu (Tokyo), M+B (Los Angeles), Messen De Clercq (Bruxelles), Sabot (Cluj), Joseph Tang (Paris), Tianrenheyi Art Center (Hangzhou), Schwarz Contemporary (Berlin), Tanya Wagner (Berlin) pour ne citer qu’eux.
Dans un esprit d’ouverture, (OFF)ICIELLE revendique un regard à 360° à l’opposé de la standardisation. Ainsi la sélection d’(OFF)ICIELLE comprend deux galeries spécialisées en art brut : Ritsch-Fisch (Strasbourg) et Christian Berst (Paris, New York), une partie de la création contemporaine trop rarement exposée mais également mise à l’honneur pendant la semaine de la FIAC dans l’exposition de la collection Bruno Decharme à La maison rouge – Fondation Antoine de Galbert, lui-même passionné d’art brut. De la même manière (OFF)ICIELLE présente des galeries tels que Nadja Vilenne (Liège) dont la programmation traduit une vision singulière de l’art contemporain ou encore André Magnin (Paris), spécialiste de l’art contemporain africain.
Axée sur le principe de la découverte, (OFF)ICIELLE participe à la nouvelle maturité de la FIAC.

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John Murphy, « Such are the coconuts of hidden Africa » vs. « Of Voyages, Of Other Place » (2)

John Murphy

John Murphy

John Murphy
…(Vela), 2002-2003
oil on canvas, dyptique (2) x 230 x 169 x 3 cm

John Murphy
The sens of ressemblance

John Murphy

John Murphy

John Murphy
On the Way… Are you dressed in the map of your travels ? 2003
Stuffed parrot, post card and stand
Parrot: 24 x 32 x 23 cm Stand: 83 x 73x 3,5 cm Framed postcard: 86,5 x 74,5 x 3,5 cm

John Murphy

collection Trondhhein Kunstmuseum

John Murphy

Trondheim exhibition views

(…) As such Murphy ‘s practice operates on two temporal orders. On the one hand, the works indeed exist as formal products, emerging from and repossessed by the history of art – the history, that is, of a succession of art forms. On the other, as fleeting collisions with past works of art, they resist such art historical integration, articulating instead an alternative construction of time, a time of coexistence that forcibly disrupts chronological sense and placement whilst disturbing the continuity of the former temporal register in which the works are inscribed (and in turn obscuring a sense of chronology or totality to his  » body » of work). As an impermanent staging for the exhibition’s duration, this construction resists objectification as a « work », leaving no formal trace for future repetition of the encounter. Its « work » is in stead processual – a staging rather than a staged product – and in this processuality initiates a new order of experience, of a shock of time with no index.

As a relational practice, Murphy’s collisions operate as a perpetual ungrounding of the transitory  » identities » hi s works assume. And it must be emphasised that Murphy never makes work  » in response » to past works of art – which would uphold the structure of referentiality – but stages new relations between past and pre sent without premeditation, on the basis of intuitions that bear no name.

We will say that in place of any tracery of the extant form s of the past, Murphy puts to work a « diagramming » of relations, a construction as a mapping of relations rather than forms, relations of forces that were never till now actualised, of spatio-temporal dynamisms that slice across the structured plane of historical time. Through these diagrams, it is not what we already know of the past that is brought back to us. It is not a return of the same past, but the return of the past in a form in which it never was, a « before » that is not what actually was, but returns as the unintelligible excess to past actuality. It is as diagrammatic method with its challenge to historical referentiality, it is as a relational practice with its challenge to the historical identity of the artwork, it is as transhistorical encounter that renders unrecognisable both elements of the collision whilst giving birth to something new, in which the provocation of Murphy’s work consists – a provocation that resists identification with the « contemporary » to produce new conduits of time.

Kamini Vellodi in “Of Voyages, of other places”, 2013

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